Të hënën në diell Me kalimin e kohës, është bërë një nga ato filma që pothuajse automatikisht përmendet kur diskutohet për realizmin social spanjoll, ristrukturimin industrial ose papunësinë afatgjatë. Më shumë sesa thjesht një dramë, filmi i Fernando León de Aranoa funksionon si një pasqyrë e pakëndshme që pasqyron pasigurinë, humbjen e identitetit të klasës punëtore dhe dinjitetin e atyre që përpiqen të ecin përpara kur puna zhduket.
Rreth një grupi ish-punëtorësh nga një kantier detar në Spanjën veriore, Filmi ndërthur humorin e zi, tragjedinë intime, kujtesën kolektive dhe një kritikë të kapitalizmit që po zhvendoset jashtë vendit.Personazhet e tij, aq të dallueshëm sa edhe kompleksë, mishërojnë efektet psikosociale të papunësisë së zgjatur, por edhe qëndrueshmërinë, aktet e vogla të përditshme të heroizmit dhe rëndësinë e mbështetjes së ndërsjellë në një kontekst që shtyn drejt dorëzimit.
Konteksti shoqëror: ristrukturimi industrial, papunësia dhe krenaria e klasës
“Të hënat në diell” zhvillohet në një qytet portual verior, një pasqyrim transparent i Vigos ose Gijón-it.ku ristrukturimi industrial dhe spekulimet me tokën e kanë çmontuar sektorin e ndërtimit të anijeve. Mbyllja e kantierit detar nuk është vetëm një çështje ekonomike: është shkatërrimi i një mënyre jetese, i një krenarie të përbashkët dhe i kujtimit të disa brezave të punëtorëve që "ndërtuan anije" dhe e dinin se ishin pjesë e diçkaje më të madhe se vetja.
Filmi është qartësisht i frymëzuar nga konflikte të vërteta, si ato në kantieret detare. Gijón detare dhe luftërat e udhëhequra nga udhëheqës sindikalë si Cándido González Carnero dhe Juan Manuel Martínez Morala, të cilët u dënuan me burg për rolin e tyre në mobilizime. Kjo bazë dokumentare e transformon historinë në diçka më shumë sesa trillim: Është një dëshmi e dhunës strukturore të proceseve të ristrukturimit., se si logjika e kapitalit financiar shkatërron sektorë të tërë dhe lë pas lagje, qytete dhe familje të çorientuara.
Filmi përshtatet me traditën e Kinemaja sociale evropianeMe jehona të Ken Loach ose vëllezërve Dardenne, por thellësisht të rrënjosura në kulturën spanjolle: bare lagjesh si agora politike, humor i ashpër për t'u përballur me fatkeqësinë, krenari e plagosur dhe ajo përzierje unike spanjolle e dorëzimit dhe zemërimit. Qytete si Sagunto, Vigo, Ferrol, Cartagena dhe Cádiz përjetuan procese të ngjashme, dhe kinemaja i ka portretizuar ato në filma të tillë si Montë e plotë, Billy Elliot o Gurë shiu, me të cilin Los lunes al sol angazhohet në dialog të drejtpërdrejtë.
Sfondi është globalizimi i kuptuar si globalizimi i ligjit të vlerës së kapitalit.Zhvendosja e industrive në territore më të lira, derregullimi i shfrenuar i tregut të punës, erozioni i të drejtave kolektive të fituara gjatë dekadave dhe zëvendësimi i marrëveshjeve kolektive të negociatave me kontrata individuale të brishta dhe të pasigurta. Motoja e korporatave "prodhoni më shumë, në më pak kohë dhe me më pak punonjës" përkthehet në mijëra jetë të shkatërruara dhe forma të reja të vuajtjes subjektive të lidhura me pasigurinë e përhershme në punë.
Fernando León de Aranoa dhe mënyra e tij e të parit të klasës punëtore
Fernando León de Aranoa nuk bën filma të destinuar për konsum të shpejtë ose për ikje nga realiteti.Filmografia e tij karakterizohet nga një fokus në margjina, në lagje dhe njerëz që zakonisht nuk bëjnë bujë në media: punëtorë të pasigurt, të papunë, migrantë, familje në prag të greminës. Kamera e tij është e pozicionuar në nivelin e tokës, afër trupave dhe bareve ku njerëzit flasin, debatojnë dhe mbijetojnë, dhe ruan një praktikë në përputhje me kinema gjithëpërfshirëse dhe e aksesueshme.
Në “Mondays in the Sun”, León kthehet te një skemë që e kishte eksploruar tashmë në Lagje: Strukturë korale e artikuluar rreth një personazhi qendrorDialogët janë plot me zgjuarsi, ironi dhe filozofi të dhomës së barit, dhe skenografia është e përmbajtur, duke i lejuar interpretuesit të marrin frymë. Toni përzien melodramën me realizëm të mprehtë: shikuesi qesh, preket, ndihet në siklet dhe, pothuajse pa e kuptuar, përballet me dilema të thella politike rreth solidaritetit, fajit, drejtësisë dhe përgjegjësisë individuale dhe kolektive.
Protagonistët e saj nuk janë as heronj të Hollivudit dhe as martirë të përsosur. Ata janë punëtorë që thjesht kërkojnë një jetë të mirë, një pagë të qëndrueshme dhe një minimum respekti.Epika qëndron në durimin e luftës, në mosdorëzimin plotësisht, në vazhdimin e shkuarjes në të njëjtin bar të vjetër edhe nëse matanë është hapur një më i lirë, sepse ai bar është kujtim, komunitet dhe besnikëri, jo vetëm një vend për të pirë.
Ajo që e dallon kinemanë e Leónit është refuzimi i tij për të idealizuar ose demonizuar në masë personazhet e tij. Të hënën në Sun, askush nuk është plotësisht i pastër ose plotësisht frikacak.Edhe ata që pranojnë kushte më të favorshme dhe që duket se e prishin solidaritetin klasor, janë të bllokuar nga nevojat e tyre familjare. Ky kompleksitet moral i lejon shikuesit të kuptojë, edhe nëse nuk pajtohet, vendimet e pothuajse të gjithëve.
Përmbledhje: Një grup miqsh në mëshirë të fatit pasi mbyllet kantieri detar
Historia fillon me pamje dokumentare të protestave dhe akuzave të policisë. Gjatë konfliktit në kantierin detar: barrikada, ndjekje, rrahje, dritat e thyera të rrugës. Vite më vonë, të njëjtët punëtorë mbijetojnë sa më mirë që munden në një qytet të ndarë nga grykëderdhja, midis radhëve të papunësisë, intervistave poshtëruese të punës dhe pasditeve të gjata në barin e Rikos, i cili është riemëruar ndjeshëm si "La Naval".
Atje, Santa, José, Lino, Amador, Reina dhe vetë Rico takohen. një grusht burrash që janë rreth ose mbi dyzet dhe pesëdhjetë vjeçTë dëbuar nga një treg pune që duket se dëshiron vetëm punëtorë të rinj dhe të lirë. Duke i ndërthurur ditët e tyre pa punë me konflikte familjare, punë të rastësishme dhe debate politike, filmi ndërton një mozaik të papunësisë afatgjatë dhe efekteve të saj në vetëvlerësim, marrëdhënie, shëndet mendor dhe strukturën e komunitetit.
Krahas historive të tyre personale, Debati midis solidaritetit të punëtorëve dhe mbijetesës individuale qëndron pezull mbi gjithçka.e mishëruar mbi të gjitha në tensionin midis Santa-s dhe Reinës, dhe në pakënaqësinë e vazhdueshme për mënyrën se si u trajtuan shkarkimet dhe paketat e dhënies së kompensimit. Titulli, "Të hënat në diell", aludon si në një lëvizje të vërtetë të të papunëve në Francë që organizuan veprime simbolike, ashtu edhe në ironinë e atyre që "mund" t'i kalojnë të hënat në diell sepse janë të papunë.
Teknikisht, filmi mbështetet në Një fotografi e matur dhe realiste nga Alfredo F. MayoMe një paletë të freskët, qiell të mbuluar me re dhe ndriçim që përforcon ndjesinë e një qyteti gri, të hapur ndaj detit, por pa horizont. Muzika e Lucio GodoyDelikate dhe melankolik, ajo shoqëron pa qenë acaruese dhe nënvizon dimensionin poetik të disa momenteve, siç është fillimi me imazhet e arkivit ose udhëtimi i fundit me varkë.
Aktorët dhe personazhet: një kast i paharrueshëm
Pjesa më e madhe e fuqisë së të hënave në Diell mbështetet në një kast në një gjendje hiri.ku nuk ka asnjë rol dytësor të trajtuar dobët. Toni i ansamblit mbështetet nga aktorë që sjellin nuanca njerëzore në arketipet shoqërore lehtësisht të dallueshme në Spanjën e asaj kohe… dhe në ditët e sotme.
Javier Bardem mishëron SantaBabagjyshi, figura karizmatike e grupit, është një burrë i papunë prej kohësh, rebel, ironik dhe me një vetëdije shumë të qartë klasore. Ai është ai që nuk e ul kokën, ai që nuk e gëlltit versionin zyrtar se "nuk punon nëse nuk do". Nga trupi i tij i madh dhe zgjuarsia e shpejtë, Babagjyshi shpreh me fjalë frustrimin e humbjes jo vetëm të punës, por edhe të betejës politike: "Na rrahën, por nuk na thyen", mund ta mbështeste në mënyrë të përkryer filozofinë e tij të jetës.
pranë tij, Luis Tosar luan rolin e José-sNjë burrë i mbingarkuar nga situata, i cili ndihet si një dështak sepse është gruaja e tij, Ana, ajo që mbështet familjen me pagën e saj si paketuese në një fabrikë konservimi toni. Goditja e papunësisë kryqëzohet me një mashkullorësia tradicionale në luhatjeAi e ka inat që nuk është "burri i shtëpisë" dhe fantazon, xheloz dhe i pasigurt, se Ana po e tradhton me shefen e saj. Skena në bankë, kur ai zbulon se ajo është "subjekti aktiv" i kredisë, e përmbledh këtë plagë simbolike me dhunë pothuajse fizike.
José Ángel Egido sjell në jetë LinoKërkuesi i palodhur i punës, gati të pesëdhjetat, paraqitet në intervista të hartuara për të sapodiplomuarit në kolegj. Ai lyen flokët e thinjura, gënjen për moshën e tij dhe përsërit mantra të punësimit sikur gjithçka të varej nga përpjekjet e tij individuale. Ai tregon qartë se si Diskurset mbi përgjegjësinë personale bien ndesh me një treg objektivisht përjashtues.ku mund të bësh gjithçka "si duhet" dhe prapë të të hedhin poshtë sepse je i vjetër.
Enrique Villén luan rolin e ReinësShoku që "ia doli mbanë" duke gjetur një punë si roje sigurie në një kompani ndërtimi. Me grua dhe fëmijë, ai ka një punë të qëndrueshme, e cila i lejon të blejë fishekë për kolegët e tij, por gjithashtu e çon në të përqafojë një diskurs konservatorAi mburret me punën e tij të palodhur, u jep leksione të papunëve dhe mishëron punëtorin që identifikohet më shumë me kompaninë sesa me kolegët e tij. Konflikti i tij me Babagjyshin, veçanërisht në bisedën në bar ku ata kritikojnë qëndrimet e njëri-tjetrit gjatë grevës së kantierit detar, nxjerr në pah tensionin midis besnikërisë ndaj klasës dhe mbijetesës së familjes.
Joaquín Climent është i pasurPronari i barit “La Naval”, një ish-punëtor i kantierit detar që investoi pagesën e tij të pushimit nga puna për të filluar biznesin, përfaqëson dikë që ka arritur të “kthejë faqen” duke hapur diçka të vetën, por pa u shkëputur nga origjina e tij. Bari, i ndriçuar nga një tub neoni i zbehtë, është një strehë ku Grupi i përmbahet rutinës dhe identitetit të përbashkëtedhe pse ai vetë duhet të përballet me borxhe, lodhje dhe presion për ta mbajtur biznesin mbi ujë.
Ndër personazhet femërore, dallohen këto: Nieve de Medina në rolin e Ana-sNjë punëtore në fabrikë konservimi, e ngacmuar nga shefi i saj, e rraskapitur nga ndërrimet e pafundme, megjithatë mbështetja financiare dhe emocionale e çiftit. Ajo po shndërrohet në një... një figurë njëkohësisht e forcës dhe e alienimitAjo duron të gjitha llojet e vështirësive, parfumoset tepër pas punës për të fshehur erën e peshkut dhe mban mbi supe peshën simbolike të një klase punëtore që vuan gjithashtu nga pabarazitë gjinore.
Aida Folch luan rolin e NatësVajza e vogël e Rikos punon si shpërndarëse për të paguar universitetin, duke përdorur biçikletën e saj dhe duke mbuluar koston e materialeve. Ajo përfaqëson fytyrën e pasigurt të të rinjve. trajnim, paga të mjerueshme dhe mungesë totale të të drejtavePërmes saj, filmi lidh papunësinë e prindërve të saj me format e reja të shfrytëzimit të fëmijëve të tyre.
Solidariteti i punëtorëve, etika e punës dhe heronjtë e përditshëm
Përtej dramës individuale të secilit personazh, “Mondays in the Sun” shpaloset... një reflektim shumë kritik mbi të ashtuquajturën "etikë pune"Kjo ide, e trashëguar nga Revolucioni Industrial, se puna i jep kuptim jetës dhe se ata që nuk punojnë ose nuk duan ose po kalojnë një periudhë të vështirë të përkohshme, është sfiduar nga autorë si Zygmunt Bauman. Ata kanë theksuar se si, në modernitetin e lëngshëm, kjo etikë shkatërrohet: nuk janë më krizat ciklike, por strukturat e tëra ekonomike që përjashtojnë përgjithmonë miliona njerëz nga tregu i punës.
Ata që e përvetësuan atë moral shkatërrohen kur, siç u ndodh protagonistëve, Ata zbulojnë se nuk ka asnjë garanci se "do të kthehem në punë".Ata që kanë humbur vendet e punës në një moshë të caktuar e dinë se mund të mos rihyjnë kurrë në fuqinë punëtore formale; të rinjtë, të cilët as nuk arrijnë të hyjnë, e pranojnë situatën e tyre të pasigurt si të keqen më të vogël, duke parë gjithmonë poshtë dhe duke menduar: "Mund të jetë edhe më keq". Kjo është ajo që është përshkruar si pafuqia e mësuarndjesia se lëvizja po rrezikon të humbasë atë pak që ka mbetur.
Filmi tregon gjithashtu se si Mbyllja e një fabrike plagos identitetin e një qyteti të tërëNuk bëhet fjalë vetëm për pagat: bëhet fjalë për traditat, krenarinë kolektive, simbolet urbane. Kur mbyllet një kantier detar, karakteristika përcaktuese e një rajoni zhduket, ashtu siç ndodhi në qytete si Detroit ose Flint, të cilave iu desh të rishpiknin veten pas rënies së industrisë së automobilave. Në atë boshllëk, lulëzon nostalgjia dhe pakënaqësia, por edhe format e reja të organizimit dhe rezistencës.
Brenda këtij kuadri, filmi propozon një rikonceptim i heroizmitNë dallim nga heroi klasik mitologjik ose kinematografik, i jashtëzakonshëm dhe pothuajse gjithmonë një individ, ne gjejmë "heronjtë e klasës punëtore": anëtarët e sindikatës që rrezikojnë jetën e tyre, të papunët që mbështesin kolegë më të prekshëm, gratë që mbajnë familje të tëra mbi ujë dhe grupet që organizohen kundër dëbimeve ose shkurtimeve nga puna. Santa, José, Ana, Lino ose Amador nuk veshin pelerina: ata veshin tuta pune, bluza fabrike ose çanta shpine për shpërndarje.
Koncepti i heroit bëhet më demokratik: Progresi shoqëror nuk mund të konceptohet më vetëm nga perspektiva e elitave të iluminuara.por më tepër nga lëvizjet e punëtorëve, platformat e qytetarëve, OJQ-të dhe rrjetet e solidaritetit. Në këtë kuptim, “Të hënat në diell” lidhet me betejat bashkëkohore, siç janë ato të PAH (Platforma e Njerëzve të Prekur nga Hipotekat) ose mobilizimet e të papunëve që i dhanë jetë titullit të filmit në Francë, ku të papunët krijuan veprime poetike dhe të këndshme për ta bërë të dukshme situatën e tyre.
Deti dhe drita: simbole qendrore në skenë
Nëse ka dy elementë vizualë që e strukturojnë filmin, ato janë deti dhe dritaQyteti port është i ndarë në dy pjesë nga një grykëderdhje e gjelbër që personazhet e kalojnë me varkë herë pas here, në rrugën e tyre për të marrë përfitime papunësie ose thjesht për të lënë diellin t'u ngrohë fytyrat. Oqeani është njëkohësisht një burim historik jetese - kantiere detare, fabrika konservimi - dhe një kufi: një vijë që ndan jetët e tyre të dështuara nga ato "antipode" që Babagjyshi ëndërron.
Në një nga skenat më të paharrueshme, Babagjyshi shtrihet në skelë dhe fantazon për anijet që nisen për në Australi. Për të, antipodet nuk janë vetëm një vend gjeografik, por edhe antipode shoqërore.Ana tjetër e statusit të tij si një burrë i papunë mbi të dyzetat, i stigmatizuar dhe i varfër. Ai imagjinon se në ato anije mund t'i shpëtojë etiketës së tij, të heqë dorë nga klasa e tij shoqërore, edhe pse thellë-thellë e di se nuk është aq e lehtë t'i shpëtojë sistemit që e ka futur atje.
Drita, nga ana e saj, funksionon si Një metaforë për dinjitetin, shpresën dhe gjithashtu vdekjenDielli që shkëlqen mbi fytyrat e tyre të hënave, ndërsa pjesa tjetër e botës punon, ka një cilësi të hidhur dhe të ëmbël: është një moment kënaqësie që, megjithatë, nënvizon përjashtimin e tyre. Në kontrast me atë dritë të ngrohtë natyrale, ekziston ndriçimi i zbehtë artificial i dritave të rrugës dhe llambave, i shoqëruar me shoqërinë, shtypjen dhe lodhjen.
Incidenti me shtyllën e ndriçimit është veçanërisht domethënës. Babagjyshi duhej të paguante një gjobë për thyerjen e një shtylle ndriçimi që i përkiste kompanisë gjatë protestave; vite më vonë, e godet një tjetër me gurë në një gjest hakmarrjeje simbolikesikur po përpiqej ta zhytte sistemin që e kishte hedhur në errësirë, në errësirë. Ndërkohë, Amador nuk mund ta durojë dritën e banjës të lihet ndezur në bar dhe kërkon që ajo të fiket, sikur jeta e tij të mos duronte më dritë të re. Kur ai vdes, shkëndija e fundit e dritës së derës, ndërsa zbehet, shoqëron largimin e tij nga vendi i ngjarjes.
Udhëtimi i fundit me varkë, kur miqtë vjedhin një enë për të shpërndarë hirin e Amadorit në det, përmbledh atë marrëdhënie midis ujit dhe dritës. Ata harrojnë urnën në tokë dhe e zgjidhin situatën me humor, duke derdhur raki në grykëderdhjen e lumit ndërsa qeshin me të madhe. Në atë agim të ndritshëm, pa Amadorin por me grupin e bashkuar, filmi ofron një nga momentet e pakta të përmbushjes së përbashkët.Për një moment, ata drejtojnë anijen e tyre, në një det të qetë, duke shijuar një tjetër të hënë me diell që, në mënyrë paradoksale, është një akt zie.
Puna, subjektiviteti dhe efektet psikologjike të papunësisë
Nga fushat e psikologjisë së punës dhe sociologjisë, autorë të shumtë kanë këmbëngulur që Punësimi është një organizator qendror i jetës psikike.Nuk është vetëm një aktivitet i paguar: strukturon kohën, jep njohje sociale, përcakton identitete dhe gjeneron rrjete mbështetëse. Kur punësimi zhduket, veçanërisht në mënyrë të menjëhershme dhe masive si në një ristrukturim, goditja është ekonomike, por edhe subjektive.
Të hënat në diell pasqyrojnë me saktësi mënyra të ndryshme unike të përpunimit të asaj humbjejeBabagjyshi përgjigjet me zemërim dhe humor gërryes, duke u përpjekur të ruajë dimensionin kolektiv të konfliktit, duke refuzuar të pranojë interpretime individualiste. Lino, nga ana tjetër, i përmbahet logjikës së përshtatjes personale, duke u përpjekur të përshtatet në një treg që e refuzon dhe duke përvetësuar një pjesë të fajit: "Duhet të jem duke bërë diçka gabim."
José mishëron kryqëzimin e papunësisë dhe roleve gjinore: Kur mashkullorësia e tij tradicionale lëndohet, ai ndihet më pak i vlefshëm Ai e projekton shqetësimin e tij mbi xhelozinë dhe fantazitë e pabesisë. Ana mban një barrë të dyfishtë, si financiare ashtu edhe emocionale, përveç ngacmimit në vendin e punës. Amador, pa mbështetje apo drejtim, rrëshqet drejt depresionit dhe vetëvrasjes, duke ilustruar ekstremin në të cilin mund të çojë humbja e punës kur kombinohet me vetminë emocionale.
Filmi sugjeron, pa e theksuar, se Papunësia nuk mund të adresohet klinikisht duke injoruar kontekstin socio-politik.Nëse çdo rast diagnostikohet si një problem thjesht individual i përshtatjes ose mungesës së aftësive, korniza strukturore bëhet e padukshme: globalizimi, fleksibilizimi, erozioni i të drejtave dhe zëvendësimi i vendeve të punës të qëndrueshme me punë të pasigurt dhe informale. Nocioni i "punësueshmërisë", i kuptuar vetëm si aftësia personale për të gjetur punë, dështon në kontekstet e papunësisë strukturore ku, thjesht, nuk ka vende pune të mjaftueshme për të gjithë.
Në të njëjtën kohë, filmi na kujton se Përgjigjet ndaj krizës nuk duhet të jenë ekskluzivisht individuale.Takimet në bar, shakatë e përbashkëta, gjestet e kujdesit (si kur Babagjyshi e shoqëron Amadorin në shtëpi), ose besnikëria ndaj barit të Rikos përballë opsioneve më të lira, janë forma të rezistencës afektive ndaj fragmentimit të imponuar nga tregu. Ato janë mënyra të vogla për të thënë: "Nuk na ke thyer".
Të hënën në diell Kështu, bëhet një vepër që, pa predikuar, na fton ta shohim me sy të ndryshëm personin e papunë që hasim në rrugë, punëtorin e rraskapitur në fabrikën e konservimit, pesëdhjetëvjeçarin që vazhdon të dërgojë CV duke e ditur se do të refuzohet, ose shoferin e ri të shfrytëzuar të shpërndarjes që udhëton nëpër qytet me biçikletë. Përmes personazheve të tij, detit dhe dritës, humorit dhe dhimbjes, filmi na kujton se poshtë shifrave të papunësisë fshihen jetë reale dhe, mbi të gjitha, se në çdo disfatë kolektive ende rreh një potencial për solidaritet dhe heroizëm të përditshëm që kapitalizmi nuk ka arritur ta shuajë.
