El Romantizmi ishte shumë më tepër sesa një tendencë artistike.Ai përfaqësonte një ndryshim të vërtetë në mentalitet që sfidonte themelet politike, shoqërore dhe kulturore të Regjimit të Vjetër. Në kontrast me besimin pothuajse të verbër në arsye të Iluminizmit dhe rendin hierarkik të monarkive absolute, Romantikët nxorën në plan të parë ndjenjën, lirinë individuale, nacionalizmin dhe një mënyrë të re të shikimit të historisë dhe natyrës.
Ky ndryshim ndikoi në gjithçka: nga filozofi dhe politikë, letërsi, pikturë dhe skulpturëGjatë gjithë shekullit të 19-të, revolucionet liberale, ngritja e borgjezisë, industrializimi dhe lindja e ideologjive të reja (si Marksizmi dhe anarkizmi) formësuan një botë rrënjësisht të ndryshme, në të cilën Regjimi i Vjetër pushoi së qeni pikë referimi e paprekshme dhe u bë një e kaluar që shumë donin ta kapërcenin plotësisht.
Shekulli i 19-të, Nacionalizmi dhe Rënia e Regjimit të Vjetër
Në shekullin e 19-të, Nacionalizmi shfaqet si një forcë e pandalshme që trondit të gjithë Evropën. I nxitur nga idetë e lirisë dhe sovranitetit popullor të Revolucionit Francez, si dhe nga ndjeshmëria romantike, koncepti i kombit pushon së qeni një etiketë e thjeshtë gjeografike për t'u bërë një subjekt politik me vullnetin e vet.
Kombet e nënshtruara ndaj sundimit të shteteve të tjera fillojnë të për të kërkuar pavarësinë e tyre nga perandoritë e vjetraNdërkohë, ato të ndara në shtete të shumta - si Italia ose Gjermania - luftojnë për bashkim kombëtar. Në të njëjtën kohë, vendet tashmë të konsoliduara (Franca, Mbretëria e Bashkuar, etj.) e përdorin nacionalizmin si një justifikim ideologjik për zgjerimin dhe ndërtimin e perandorive të mëdha. perandoritë koloniale.
Në këtë kontekst, Liberalizmi dhe nacionalizmi bëhen dy ideologjitë kryesore që strukturojnë të transformimit evropian. Që nga fundi i Regjimit të Vjetër dhe vendosja e regjimeve parlamentare në Evropën Perëndimore dhe Amerikën e Veriut, deri te konsolidimi i kapitalizmit dhe industrializimi, të dyja lëvizjet shënojnë axhendën e shekullit.
L valët revolucionare të viteve 1820, 1830 dhe 1848Këto lëvizje, përgjithësisht të nxitura nga borgjezia, përshpejtojnë rënien e strukturave tradicionale. Në gjysmën e parë të shekullit, liberalizmi dhe nacionalizmi kishin një ton të dallueshëm revolucionar; por, sapo triumfi i tyre u konsolidua dhe me borgjezinë që u vendos në pushtet politik, ekonomik dhe kulturor, këto ideologji prireshin të bëheshin më konservatore, duke lënë hapësirë për diskurse të reja kritike, të tilla si Marksizmi dhe anarkizmi.
Ndërkohë, liberalizmi politik dhe nacionalizmi përplasen drejtpërdrejt me Restaurimi Absolutist Rezultati i Kongresit të Vjenës. Borgjezia në zgjerim refuzoi të hiqte dorë nga pushteti i saj i sapofituar dhe shumë popuj evropianë hodhën poshtë kufijtë artificialë të vendosur nga fuqitë fitimtare mbi Napoleonin. Si pasojë, Evropa e Restaurimit u përfshi shpejt në një fazë revolucionare e vazhdueshme, në të cilën vihet në pikëpyetje ekuilibri i mëparshëm dhe pohohet e drejta e popujve për të vendosur vetë për fatin e tyre.
Romantizmi: karakteristikat, ndjeshmëritë dhe përçarja kulturore
Romantizmi lindi në zemër të shekullit të 18-të, në mes të kriza e racionalizmit dhe iluminizmitNuk shfaqet nga hiçi; në të njëjtën kohë, është si pasojë ashtu edhe kulminacion i atij Iluminizmi. Besimi i Iluminizmit në arsye fillon të tregojë të metat e tij dhe shumë autorë pretendojnë një vend për irracionalen, subjektiven, ëndërrimtaren dhe misteriozen.
Nuk kemi të bëjmë me një lëvizje të thjeshtë letrare, por me një një mënyrë e re për të përjetuar qeniet njerëzorejeta dhe natyraRomantizmi nuk është homogjen: Romantizmi gjerman ndryshon nga romantizmi francez, anglez ose spanjoll, dhe brenda secilit vend ka tendenca të ndryshme. Megjithatë, mund të dallohen dy rryma kryesore: njëra I krishterë dhe tradicionalistnostalgjik për të kaluarën mesjetare, dhe një tjetër revolucionare dhe liberale, i cili dëshiron të minojë dogmat estetike, morale dhe politike.
I ashtuquajturi Romantizëm revolucionar karakterizohet nga kulti i vetes, dëshira për liri të pakufizuar, ankthi ekzistencial dhe një prirje e fortë idealiste e cila përplaset drejtpërdrejt me realitetin shoqëror. Ky tension reflektohet në obsesionin me introspeksionin, ndarjen e vetes dhe eksplorimin e cepave më të errëta të vetëdijes, diçka që parashikon interesin modern për të pavetëdijshmen.
Sa i përket temave, romantikët anonin drejt shfaqje intimiteti (sidomos në poezinë lirike)Peizazhe të mbushura me rezonancë emocionale, ekzotike dhe të largëta, legjenda mesjetare, mite, rrëfenja kalorësish, çështje kombëtare dhe probleme filozofike e politike. E gjithë kjo shprehet në një stil shumë personal, energjik dhe shpesh të dhunshëm, i projektuar për të prekur një audiencë më të gjerë sesa minoriteti i arsimuar i shekullit të 18-të.
Kjo lëvizje gjithashtu ndryshon në thelb marrëdhënia midis dashurisë dhe vdekjesAutorë si Goethe dhe Leopardi e shihnin dashurinë si një rrugë që mund të çonte në vetëshkatërrim, dhe vetëvrasja konsiderohej akti përfundimtar i lirisë. Pakënaqësia me një realitet që nuk i përmbush kurrë idealet i shtyu shumë personazhe romantikë drejt dëshpërimit, mërgimit të brendshëm ose strehimit në botë imagjinare.
Romantizmi Evropian: Gjermania, Anglia, Franca dhe Italia
Në Gjermani, Romantizmi ka një nga shtyllat e tij të mëdha në Goethe, një figurë urë lidhëse midis klasicizmit racionalist dhe ndjeshmërisë së re. Vepra të tilla si verther, me protagonistin e saj të kapluar nga një dashuri e pamundur që çon në vetëvrasje, ose FaustVeprat ku një njeri i mençur ia shet shpirtin e tij Mefistofelit në këmbim të rinisë dhe përvojës së plotë janë momente të rëndësishme. Rreth Gëtes dolën autorë të tillë si... Vëllezërit Schlegelqë festojnë misteriozen, natën dhe ëndërrimtaren, dhe poetë si Novalis, të cilat e bëjnë natën dhe vdekjen porta drejt një realiteti më të lartë.
Në Angli, Romantizmi u zhvillua në një kontekst politik më të qëndrueshëm, pasi vendi kishte bërë përparim në revolucionet politike dhe industrialePoetët pëlqejnë Shelley, Keats dhe Byron Ata mishërojnë një romantizëm rinor, jokonformist, kritik të hapur ndaj moralit borgjez, shfrytëzimit të njeriut dhe hipokrizisë shoqërore. Shelley madje e konsideron poezinë një formë të hyjnisë, ndërsa Bajroni simbolizon të ashtuquajturin “Sëmundja e shekullit”: ajo shqetësim i përhapur, një përzierje shqetësimi, rebelimi dhe zhgënjimi.
Në Francë, romantikët e hershëm u rreshtuan me pozicione legjitimiste dhe klerikale, por shpejt u kthyen drejt liberalizmit. Châteaubriand, me vepra të tilla si RenéI jep zë zhgënjimit dhe pesimizmit, ndërkohë që mbron njëkohësisht një art me një prirje progresive. Më vonë, Victor Hugo shpall në prologun e Cromwell se romantizmi është "Liberalizmi në letërsi", dhe rrethi i tij, Jeune FranceBëhet një pikë takimi për shkrimtarë, piktorë dhe muzikantë që e urrejnë jetën borgjeze dhe mbështesin kreativitetin rinor pa kufizime.
Në Itali, Romantizmi u përzie plotësisht me patriotizmi dhe dëshira për bashkim kombëtar. Thirrja ringjallje Nuk është vetëm një proces politik, por edhe një lëvizje kulturore. Këtu bie në sy. Leopardi, me pikëpamjen e saj thellësisht pesimiste të ekzistencës, dhe Manzoni, autor i CiftiNjë roman historik që kombinon pasionin romantik, reflektimin moral dhe justifikimin patriotik.
Romantizmi në Spanjë: liberalizmi, polemikat dhe zhgënjimi
Në Spanjë, Romantizmi u përhap më ngadalë dhe në një mënyrë konfliktuale, i lidhur ngushtë me luftërat politike midis absolutistët dhe liberalëtNë fillim të shekullit të 19-të, shpërtheu debati i famshëm midis Nicolas Böhl de Faber y Jose Joaquin de MoraBöhl, një tradicionalist, përkthen dhe përshtat leksione nga AW Schlegel në mbrojtje të teatrit të Epokës së Artë — veçanërisht të Calderón — dhe sheh në të thelbin e karakterit spanjoll dhe të rendit të vjetër katolik dhe monarkik.
Mora dhe liberalë të tjerë, përkundrazi, Ata mbrojnë klasicizmin dhe frymën iluministe të Kortesit të KadizitAta sfiduan pikëpamjen reaksionare të Romantizmit si thjesht nostalgji mesjetare. Gjatë të ashtuquajturës Dekadë Ogurzezë të Ferdinandit VII, shumë liberalë shkuan në mërgim në Londër, ku ranë në kontakt të drejtpërdrejtë me Romantizmin anglez dhe sollën në Spanjë autorë të tillë si [emrat e autorëve do të futen këtu]. Byron o Scott.
Pas vdekjes së Ferdinandit VII, amnistia politike lejoi kthimin e të dëbuarve dhe Romantizmi shpërthen në skenëVepra të tilla si Komploti i Venedikut nga Martínez de la Rosa, Macias Larra ose Don Álvaro ose forca e fatit nga Duka i Rivas, një moment i rëndësishëm në dramën romantike spanjolle. Pak më vonë, Zorrilla do ta konsolidojë zhanrin me vepra si Don Juan Tenorio o Tradhtar, i pa rrëfyer dhe martir.
Megjithatë, zhgënjim liberal dhe romantikIntelektualë si Alcalá Galiano dhe vetë Larra e kuptuan se as liria politike dhe as liria artistike revolucionare nuk kishin arritur rigjenerimin e thellë që kishin shpresuar. Të përballur me teprimet e lëvizjeve klasike dhe romantike, disa propozuan një rrugë të mesme, të ashtuquajturën shkollë eklektike, e cila kërkonte "të mesmen e artë" midis shkëputjes racionaliste dhe shpërthimit të pasionuar.
Në fund të fundit, Romantizmi Spanjoll pasqyron tensioni i një shoqërie në tranzicion nga Regjimi i Vjetër në modernitetin liberalEkziston një kombinim i një shijeje për mesjetën, një kulti të kombit, trazirave sociale, një dëshire për liri dhe, në të njëjtën kohë, zhgënjimit me një realitet politik që nuk i përmbush plotësisht pritjet.
Nga imagjinata romantike te realizmi dhe pozitivizmi
Në mesin e shekullit, tërmeti i Viti 1848 shënon një pikë ktheseKy revolucion jo vetëm që përmbys regjimet, por edhe shkatërron një mënyrë të menduari: [e reja] fillon të mbizotërojë. pozitivizmime Auguste Comte si një figurë kyçe, i cili lartëson vëzhgimin e fakteve dhe besimin në progresin shkencor dhe teknik.
Romantizmi ishte përqendruar në të kaluarën - reale ose të imagjinuar - dhe në ëndrra; Realizmi, nga ana tjetër, përqendrohet në të tashmenNë jetën e përditshme, kjo interpretohet si një parapamje e së ardhmes. Realiteti pushon së qeni një vend nga i cili mund të ikësh dhe bëhet terreni që duhet pushtuar dhe transformuar. Industria, trenat, telegrafi, telefoni, posta, rrugët e mëdha detare… të gjitha këto pikturojnë një botë të re që ushqen idenë se njerëzimi po përparon drejt një të ardhmeje më të mirë.
Në këtë kontekst, pozitivizmi Ai sulmon subjektivizmin romantik.Ai hedh poshtë interpretimet e lira, pasionet idealiste dhe mendimin vizionar. Pranon vetëm atë që është e dhënë, atë që është e verifikueshme, qofshin fenomene natyrore apo shoqërore. Realizmi letrar dhe artistik mishëron këtë frymë, duke u përqendruar në jetën e përditshme të klasave të mesme dhe punëtore, në qytetet në zgjerim dhe në tensionet sociale të epokës së re industriale.
Midis viteve 1830 dhe 1850, peizazhi vepron si urë midis romantizmit dhe realizmitNga njëra anë, ajo plotëson dëshirën më të thellë të romantikut; nga ana tjetër, i lejon realistit të vëzhgojë dhe regjistrojë natyrën drejtpërdrejt. Këtu fillon puna e Shkolla Barbizon në Francë, e cila parashikon si Realizmin ashtu edhe Impresionizmin përmes një vështrimi të ri ndaj peizazheve dhe dritës.
Në një nivel shoqëror, interesi për problemet e klasave punëtore —Pabarazitë, konfliktet në punë, varfëria urbane— i shtyn shumë artistë dhe shkrimtarë të braktisin heronjtë historikë dhe mjediset ekzotike, për t'u përqendruar te fshatarët, punëtorët dhe borgjezia e vogël, gjë që përfaqëson një ndarje të qartë me imagjinatën tradicionale romantike.
Artet pamore romantike: piktura, skulptura dhe peizazhi
Në artet pamore, Romantizmi solli një ndryshim rrënjësor në ndjeshmëri. Skulptura romantike përplaset me klasicizmin neoklasikmegjithëse me kufizime të caktuara. Disa teoricienë, si Gautier, shkojnë aq larg sa pretendojnë në veprën e tij teoria e artit se skulptura është arti më pak i përshtatshëm për të shprehur idenë romantike, sepse varësia e saj nga forma e ngurtë dhe ideali klasik e lidh atë me të kaluarën.
Megjithatë, ka skulptorë që përpiqen Ripërtërini gjuhën vizuale duke përfshirë dinamizmin, dramën dhe temat kombëtareNë Francë, figura të shquara përfshijnë Auguste Préault dhe François RudeRude, për shembull, arriti famë me relievin e Harkut të Triumfit të njohur si Largimi i vullnetarëve o Marsellesaku masat lëvizëse dhe intensiteti gjestural thyhen me qetësinë neoklasike. Carpeaux, një dishepull i Rude, përforcon realizmin në fytyra dhe trupa, duke njoftuar tashmë kalimin në Realizmin e shekullit të nëntëmbëdhjetë.
Ndodhet ne pikturë ku romantizmi arrin shprehjen e tij të plotëPiktura bëhet mediumi ideal për një art intim dhe subjektiv, një art që heq dorë nga besnikëria e ftohtë ndaj botës së jashtme për të zhytur në botën e brendshme të artistit. Kanavaca shndërrohet në një hapësirë imagjinare, të çliruar nga nënshtrimi i rreptë ndaj realitetit, ku gjejnë vendin e tyre të gjitha llojet e fantazive dhe shpikjeve kromatike.
Në Francë, midis viteve 1820 dhe 1840, pati një të vërtetë Beteja midis neoklasicistëve dhe romantikëve. Në 1819, Géricault paraqet në Sallon Trapi i MeduzësNjë kanavacë e madhe që përshkruan një tragjedi bashkëkohore: mbytja e fregatës Méduse dhe agonia e të mbijetuarve në një trap të improvizuar. Me kompozimin e saj diagonal, kiaroskuron dramatik dhe paletën e dominuar nga okrat dhe të zezat, kjo vepër thyen ekuilibrin neoklasik dhe nxjerr në pah shkretimin dhe dëshpërimin njerëzor.
Gjuajtjet e lirshme të furçës dhe Konturet e pasakta të Géricault Këto janë tipare tipike romantike, dhe ndikimi i tyre është i dukshëm në patriarkun e madh të pikturës romantike franceze: Eugène DelacroixKy artist merr frymëzim nga piktura flamande, italiane dhe angleze, dhe përfshin tema nga legjendat e lashta, letërsia romantike dhe ngjarjet politike të kohës së tij, si p.sh. Liria që udhëzon njerëzit, e cila është bërë simbol i revolucioneve të shekullit të 19-të.
Delacroix ishte gjithashtu i magjepsur nga kjo. ekzotike dhe orientale Pas udhëtimit të tij në Afrikën e Veriut, ai zbuloi mundësi të reja kromatike dhe ndriçuese, të cilat i çoi deri në kufijtë e tyre, duke përdorur llaqe për të arritur tone të gjalla dhe të ndritshme. Ndikimi i mjeshtrave të peizazhit si Constable dhe Turner e nxiti atë të eksperimentonte me njolla ngjyrash dhe kontraste drite, ndërsa figurat e tij, të frymëzuara nga Michelangelo, kombinonin përmasa pothuajse klasike me shprehje të ngarkuara me emocion: dhimbje, tërbim, frikë, guxim.
Në vepra të tilla si Masakra në KiosDelacroix trajton episodet e Lufta Greke e Pavarësisë kundër Perandorisë Osmane, duke përdorur tone bakri dhe kompozime piramidale për të përcjellë një atmosferë vuajtjesh kolektive. Në këtë mënyrë, piktura romantike franceze kombinoi ngjyrën, historinë, politikën, pasionin dhe tragjedinë si kurrë më parë.
Peizazhi romantik, Barbizon dhe kalimi në realizëm
Një nga arritjet më të mëdha të shekullit të 19-të është emancipimi i peizazhit si një zhanër i pavarurDeri atëherë, ishte pothuajse një sfond i thjeshtë. Me Romantizmin, u bë një mjet për të shprehur gjendje emocionale: pushoi së qeni një peizazh objektiv dhe u bë një peizazh i brendshëm, lirik, plot me stuhi, qiej të mjegullt, përmbytje dhe fatkeqësi natyrore që pasqyronin dëshpërimin e shpirtit Romantik.
Në Gjermani, Caspar David Friedrich Ai mishëron peizazhin romantik më të spiritualizuar. Pikturat e tij, si Murg pranë detit o Mbytja e anijes EsperanzaAto nuk përshkruajnë një hapësirë fizike neutrale, por skenarë pothuajse mistikë në të cilët natyra duket se zotëron një shpirt të vetin. Në to, njeriu duket i vogël përballë pafundësisë, duke përcjellë një përzierje magjepsjeje dhe shqetësimi shumë karakteristikë të shekullit.
Në Angli, piktura romantike e peizazhit ishte pionere dhe hap rrugën për impresionizëm. xhon konstable Ai kërkon të kapë si atë që ndikon në ndjeshmëritë e jashtme (një vizion realist) ashtu edhe atë që nxit ndjeshmëritë e brendshme. Kiaroskuroja natyrore - retë, shiu, drita në ndryshim - bëhet një burim dramatik, dhe teknika e saj e bazuar në goditjet e furçës i lejon asaj të sugjerojë vëllime dhe atmosfera pa vizatim të ngurtë.
Konstabli del në fshat për të pikturuar direkt nga natyraKjo ishte ende e pazakontë. Skenat e tij të fshatit anglez, me pemë, lumenj, rrugë dhe qiej që ndryshojnë, patën shumë sukses në Francë dhe ndikuan fuqishëm te romantikët francezë dhe piktorët e Shkolla Barbizon.
Piktori tjetër i madh i peizazhit anglez është William TurnerI konsideruar si "piktori i dritës", megjithëse është mjeshtër i pikturës me vaj, ai përdor shumë teknika akuareli për të arritur transparencë, efekte atmosferike dhe një dritë pothuajse abstrakte. Peizazhet e tij detare, skenat e stuhive, zjarret, mbytjet e anijeve dhe fenomenet ekstreme natyrore përfaqësojnë fuqia e mrekullueshme e natyrës mbi njerëziminPiktura si Anija Temerario u tërhoq në vendin e saj të fundit të qëndrimit. o Shi, avull dhe shpejtësi Ata parashikojnë qartë zbërthimin impresionist të formës dhe interesin për të kapur një moment të shkurtër.
Në Francë, Shkolla Barbizon (Rousseau, Millet, Dupré, Corot…) luajtën një rol vendimtar në kalimin nga piktura romantike në atë realiste dhe impresioniste të peizazhit. Këta artistë dolën për të pikturuar jashtë, duke thyer konvencionet e studios dhe duke përdorur natyrën si një burim të drejtpërdrejtë frymëzimi, të bindur se ajo zotëronte një jetë shpirtërore. Në rastin e Meli, skenat e saj rurale —Angelus, Mbledhësit e Gleaners— ato përfshijnë figura fshatare dhe një ndjenjë pothuajse fetare të tokës, duke parashikuar si Realizmin Social ashtu edhe disa ndjeshmëri të mëvonshme.
Realizmi artistik: Courbet dhe kritika e shoqërisë borgjeze
Ndërsa romantizmi po zbehet, Realizmi shpërtheu në skenë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.Në arkitekturë, ndryshimet janë më shumë teknike sesa estetike - futja e hekurit dhe betonit, këmbëngulja e neoklasicizmit dhe neo-gotikës - por në skulpturë dhe veçanërisht në pikturë, ndryshimi është i thellë: ka një theks më të madh në natyralizëm dhe tema të përditshme, shpesh me një nuancë kritike.
Piktura zyrtare, e dominuar nga klasicizmi akademik, ra në konflikt me realistët e rinj. Në vitin 1863, Salla e të Refuzuarve Në Francë, ai bashkon vepra që akademia i përçmonte, dhe emra si Courbet dhe Manet Ata bëhen simbole të përmbysjes artistike. Borgjezia, e mësuar me një stil të ëmbël pikture, i percepton veprat e tyre si sulme të drejtpërdrejta ndaj vlerave mbizotëruese shoqërore dhe morale.
Nga të gjithë ata, Gustave Courbet Ai është përfaqësuesi më i madh i Realizmit Militant. Pas një periudhe të shkurtër Romantike, ai iu përkushtua tema dhe skena të njohura nga jeta e përditshmeVepra të tilla si Gdhendësit e gurëve o Një varrim në Ornans Ato shkaktuan një skandal për shkak të madhësisë së tyre - tipike për pikturat historike - të aplikuara te njerëzit e zakonshëm, pa idealizim, të portretizuara me një ashpërsi të paparë. Për shumë kritikë të kohës, kjo nuk ishte art, por një degradim i shijes.
I përjashtuar nga ekspozitat zyrtare dhe i sulmuar nga shtypi konservator, Courbet organizoi ekspozitat e tij, duke ushtruar një ndikim të madh te brezat pasues, përfshirë impresionistët e ardhshëm. Virtuoziteti i tij teknik, refuzimi i mitologjisë akademike dhe vendosmëria e tij për të treguar se Çdo subjekt i jetës reale meriton të pikturohet Ato hapin përfundimisht derën drejt artit bashkëkohor.
Goya: pararendësi i Romantizmit dhe babai i modernitetit
Brenda kësaj panorame të gjerë, figura e Francisco de Goya dhe Lucientes Ai zë një vend absolutisht qendror. I lindur në Fuendetodos (Zaragoza) në vitin 1746 dhe i vdekur në Bordeaux në vitin 1828, Goya jetoi gjatë fundit të Regjimit të Vjetër, Iluminizmit, Luftës së Pavarësisë dhe fillimeve të liberalizmit. Puna e tij, e cila përfshin piktura me kavaletë dhe murale, gravura dhe vizatime, Ajo shënon fillimin e Romantizmit dhe, në të njëjtën kohë, të pikturës bashkëkohore..
Pas një procesi mësimor të lidhur me shtypshkrime të vona baroke dhe lutëseNë vitin 1770, Goya udhëtoi për në Itali, ku u ndesh me neoklasicizmin në zhvillim. Me t'u vendosur në Madrid, ai punoi si piktor i vizatimeve të tapicerisë në Fabrikën Mbretërore të Tapicerisë në Santa Bárbara, në një stil të afërt me zhanrin Rokoko, nën ndikimin e Mengs dhe kunatit të tij Francisco Bayeu, atëherë një piktor shumë prestigjioz i oborrit.
një sëmundje e rëndë në vitin 1793Aksidenti që e la të shurdhër shënoi një pikë kthese. Goya filloi të zhvillonte një stil pikture shumë më personal, imagjinativ dhe të errët, duke u larguar nga skenat e buta të gjuetisë dhe festave rurale. Pikturat e vogla në kallaj, të cilat ai vetë i quante "të tekave dhe shpikjeve", sinjalizojnë fillimin e periudhës së tij të pjekurisë dhe kalimin drejt një estetike të dallueshme romantike.
Puna e tij pasqyron në mënyrë intensive periudhë historike e trazuar që ai përjetoi, veçanërisht Luftën e Pavarësisë. Seria e gravurave Fatkeqësitë e luftës Funksionon pothuajse si një raport lajmesh modern, pa heroizëm patriotik, duke u përqendruar te viktimat anonime të të gjitha klasave. Kanavacat e famshme Sulmi i Mamelukëve y Ekzekutimet e 3 majit Ata hedhin themelet e pikturës historike moderne, me një qasje të drejtpërdrejtë, emocionale dhe universale, shumë larg skenave akademike.
Ndërkohë, Goya bëhet një portretist i pamëshirshëm i oborrit mbretëror dhe shoqërisë së lartëpor pa braktisur kurrë një perspektivë kritike. Vepra të tilla si Familja e Charles IV Ata i portretizojnë monarkët me një sinqeritet pothuajse brutal, shumë të ndryshëm nga idealizmi i mëparshëm oborrtar. Ai vetë i njihte si mjeshtra të mëdhenj. Velázquez, Rembrandt dhe Natyra, dhe dialogu i tij me Velázquezin është i dukshëm në strukturën dhe konceptin e disa portreteve.
Aspekti i saj më radikal reflektohet në Piktura të zezaKëto katërmbëdhjetë piktura me vaj mbi allçi—të transferuara më vonë në kanavacë—u krijuan midis viteve 1819 dhe 1823 në muret e shtëpisë së tij, Quinta del Sordo. Ato përfshijnë imazhe të famshme si Saturni duke përpirë një djalë, El Aquelarre, duel me shkopinj o Qeni gjysmë i fundosurAto janë kompozime të çekuilibruara dhe të pabalancuara, me figura të shpërfytyruara, sy të fryrë dhe gojë të hapura në gjeste pothuajse shtazore, të cilat duket se parashikojnë Ekspresionizmi dhe pjesë e surrealizmit.
Në këto vepra, Gama e ngjyrave reduktohet në okër, nuanca toke, gri dhe të zeza.me prekje të bardha dhe blu të zbehta. Drita zbehet, skenat zakonisht janë natë ose muzg, dhe hapësira bëhet joreale, shqetësuese. Bukuria pushon së qeni qëllimi i artit; fokusi zhvendoset te patos, ankth, vetmi, pleqëri dhe vdekjePrandaj, këto piktura shpesh quhen një "Kapelë Sistine laike" në të cilën shpëtimi nuk lartësohet më, por përkundrazi qartësia më e hidhur.
Temat, evolucioni dhe trashëgimia e Goyas
Goya ishte një artist jashtëzakonisht i gjithanshëmAi kultivoi pikturën fetare, portretet, skenat e zhanrit, alegoritë mitologjike, satirat politike dhe sociale, gravurat fantastike dhe vizatimet kërkimore. Në veprat e tij të hershme me tapiceri dhe skena të përditshme, ai iu përmbajtë më shumë shijes zyrtare, por pak nga pak ai prezantoi një perspektivë ironike dhe kritike mbi zakonet e kohës së tij.
Me serinë e gravurave —Kapriçot, Fatkeqësitë e Luftës, Luftimet me Dema, Absurditetet— shpalos një një vizion shkatërrues i shoqërisë spanjolleAi sulmon injorancën aristokratike, veset e klerit, brutalitetin e Inkuizicionit, supersticionin, prostitucionin, varfërinë, dhunën institucionale dhe budallallëkun kolektiv. Ai e bën këtë me një përzierje fantazie, humori të zi dhe realizmi të ashpër që e vendos atë midis humanistëve të mëdhenj të Iluminizmit të vonë, megjithëse tashmë i rrënjosur fort në Romantizëm.
Për sa i përket evolucionit artistik, zakonisht bëhet një dallim midis faza e parë, më e ndritshme dhe më optimisteme ngjyra të gjalla dhe goditje më të ngushta peneli, dhe një faza e dytë, më e errët dhe më e zhgënjyerE shënuar nga sëmundjet, lufta dhe shtypja politike, kjo periudhë sheh një rritje në përdorimin e së zezës, një goditje më të lirshme peneli që shndërrohet në njollë dhe tema gjithnjë e më dramatike dhe fantazmagorike.
Rëndësia e Goyas shtrihet përtej kohës së tij. Ai është quajtur "Piktori i parë modern" Sepse, pa braktisur mësimet e mjeshtrave të mëparshëm, hap shtigje që parashikojnë Romantizmin e lartësuar, Impresionizmin (sidomos në veprat e mëvonshme si p.sh. Qumështorja e Bordeaux), Ekspresionizmi (në Pikturat e Zeza) dhe madje edhe Surealizmi (në vizionet e tij ëndërrimtare dhe monstruoze të Caprichos).
Ndikimi i tij mund të ndihet te artistë të panumërt të mëvonshëm, por mbi të gjitha, figura e tij simbolizon tranzicioni midis botës së Regjimit të Vjetër dhe asaj të modernitetitTek ai bashkëjetojnë zejtari i oborrit që u shërben mbretërve dhe aristokratëve dhe vëzhguesi i kthjellët që denoncon me ashpërsi padrejtësitë e kohës së tij. Ky dualitet, duke u përhapur traditën dhe inovacionin radikal, e bën atë një figurë kyçe në kuptimin se si Romantizmi dhe avangardë u ndanë përfundimisht nga strukturat e vjetra të pushtetit dhe artit.
Duke parë ngritjen e Romantizmit, revolucionet liberale, lindjen e Realizmit dhe veprën e Goyas në tërësi, bëhet mjaft e qartë se si Ndarja me Regjimin e Vjetër ishte politike dhe sociale, si dhe kulturore dhe estetike.Regjimet ndryshuan, kufijtë u rivizatuan, ekonomia u transformua, por edhe mënyra e të ndjerit, e përfaqësimit të realitetit dhe e konceptimit të individit në lidhje me historinë ndryshoi, duke e lënë rrugën drejt botës bashkëkohore të hapur.
