La Letërsia e Amerikës Latine, u bazua në të gjitha aspektet letrare të Amerikës së Veriut, Amerikës së Jugut dhe Amerikës Qendrore. Në veçanti, ai i njohur pas mesit të shekullit të XNUMX-të, deri në arritjen e asaj që njihet sot.
Letërsia e Amerikës Latine: Elemente
Letërsia hispano-amerikane përbëhet nga të gjithë popujt origjina e të cilëve është gjuha hispanike. Duke qenë pjesë e Amerikës së Veriut, Amerikës së Jugut, Amerikës Qendrore dhe gjithashtu Karaibeve. Prandaj, është i gjithë shkrimi letrar që është nën gjuhën spanjolle.
Kryesisht letërsia latino-amerikane, e shquar për elementet letrare që janë krijuar nga gjysma e dytë e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Çfarë po na çon pak nga pak tek ajo që është shkruar deri më sot.
histori
Historia e letërsisë spanjolle-amerikane filloi në shekullin e gjashtëmbëdhjetë. Konkretisht në kohën që ky kontinent përjetoi pushtimin. Prandaj, ndahet kryesisht në katër periudha.
Periudha fillestare quhet Koloniale, e cila bazohet në aksesorë shumë të ngjashëm me atë që shkruhej nga spanjollët. Megjithatë, u vizualizuan elementë që lidhen me pavarësinë, të cilat filluan në një nivel të përgjithshëm në fillim të shekullit të XNUMX-të.
Pas kësaj vjen periudha e dytë, e cila bazohej kryesisht në tema tërësisht patriotike. E pra, kishte periudhën e konsolidimit kombëtar që erdhi pas periudhës që kishte qenë e bazuar në dominim, kolonizim dhe ankth për liri.
Faza e dytë u dallua për një bum të konsiderueshëm. E cila nga ana e saj e lejoi atë të arrinte pjekurinë, duke e çuar zhvillimin e saj deri në vitin 1910. Kjo bëri që ne si hispanikë të kishim një vend domethënës nën aspektet që ata i konsiderojnë të rëndësishme në letërsinë universale.
Është e rëndësishme të përmendet se përpunimi letrar që ka çdo vend që konsiderohet latino-amerikan, është pjesë e një grupimi harmonik. E gjithë kjo, pavarësisht se ka aspekte të ndryshme që bazohen në elementet e çdo vendi.
periudha koloniale
Origjina e veprave të letërsisë latino-amerikane, janë pjesë e traditës që sjell me vete letërsinë e Spanjës, si dhe të kolonive që kanë bazën jashtë shtetit.
Prandaj është e rëndësishme që të marrim parasysh shkrimtarët e parë amerikanë, si ushtari dhe poeti me origjinë spanjolle Alonso de Ercilla y Zúñiga, i cili ishte krijuesi i La Araucana.
Kjo bazohet në atë që ndodhi për pushtimin e popullit Araucanian që vjen nga Kili, i orkestruar nga spanjollët. Është e rëndësishme të përmendet se në këtë kohë Bota e Re nuk ishte ende e diskutuar gjerësisht.
Në të njëjtën mënyrë vihen në pah betejat dhe, nga ana tjetër, kristianizimi, me synimin për të mbushur këtë kontinent të ri të zbuluar me zakonet e pushtuesve. Të gjitha këto beteja bënë që poezia lirike të mos kultivohej dhe nga ana tjetër rrëfimi të zhvillohej drejt.
Mbi të gjitha këto elemente bëjnë që letërsia latino-amerikane e shekullit të XVI-të, që elementet e saj të bien në sy. Kryesisht për aspekte që shquhen për të qenë didaktike dhe nga ana e tyre përmbajnë prozë dhe kronika.
Ndër veprat më të spikatura është historia e pushtimit të Spanjës së Re, e kryer në vitin 1632. Kjo vepër u krye nga pushtuesi dhe historiani me origjinë spanjolle Bernal Díaz del Castillo.
Në mënyrë të ngjashme, eksploruesi dhe gjithashtu spanjolli Hernán Cortés u mor parasysh. Përveç kësaj, dy pjesët e historisë së inkave, me origjinë nga Peruja, që sollën me vete pushtimin e spanjollëve, janë shumë të spikatura. E gjithë kjo vjen nga historiani me origjinë peruane i quajtur Garcilaso de la Vega, i quajtur edhe Inka.
Shkrimi i Amerikës Latine
Letërsia latino-amerikane shquhet për veprat e para që janë pjesë e teatrit, të cilat kërkojnë të përfaqësojnë fundin e botës, krijuar për vitin 1533. Ky ishte një lloj transporti letrar tipik i konvertimit të vendasve të këtyre trojeve.
Ky shkrim bazohej në frymën e Rilindjes të spanjollëve. Në të njëjtën mënyrë, ata kërkuan të rrënjosnin fenë brenda territorit. Që bazohet në periudhën koloniale. Duhet të kihet parasysh se përhapësit kryesorë të kulturës ishin fetarët, nën veprimtari të tilla si misionarët dhe historianët tipike të veprimtarive domenikane të Bartolomé de Las Casas, i cili e përhapi veprën e tij në të gjithë Santo Domingo.
Në mënyrë të ngjashme, shkrimtari i teatrit Hernán González de Eslava, u përpoq të përhapte kulturën spanjolle në të gjithë Meksikën. Gjithashtu poeti epik me origjinë peruane i lindur në Spanjë, i quajtur Diego de Hojeda, teksa kërkonte të rrëfente histori letrare. Është e rëndësishme të përmendet se Meksika dhe Lima ishin atëherë kryeqytetet e mëkëmbësve të Spanjës së Re dhe Perusë. Çfarë i bëri ata të ishin qendrat intelektuale të shekullit të shtatëmbëdhjetë.
Zhvillimi letrar i Amerikës Latine
Të gjithë shkrimtarët e Amerikës Latine, pavarësisht se kishin elementë tipikë për Spanjën, bënë kopje të saj. Të gjitha tregimet e letërsisë hispano-amerikane kanë erudicion, ceremoni dhe, në të njëjtën kohë, artificialitet.
Duhet përmendur se indigjenët shpesh herë arrinin të mposhtnin ata me origjinë spanjolle. Duke lënë pas barokun mbizotërues tipik të Europës. Nga ana tjetër, ky proces manifeston saktë të gjithë fushën e letërsisë hispanike amerikane. Duke lënë pas veprat e realizuara nga dramaturgët spanjollë.
Me rëndësi për këtë periudhë të letërsisë latino-amerikane është Pedro Calderón de la Barca, i cili ishte poet dhe ishte gjithashtu me origjinë spanjolle. Luis de Góngora bazohet gjithashtu në prodhimin letrar të çdo lokaliteti hispanik.
Është e rëndësishme të përmendet se poetet më të famshme për shekullin e shtatëmbëdhjetë, ishte latinoamerikanja Juana Inés de la Cruz, e cila ishte një murgeshë me origjinë meksikane. Ai u kujdes për shkrimin e teatrit në vargje, veçanërisht në aspektet fetare, siç është rasti i shkrimit autosakramental.
Narcisi hyjnor
Është bërë për vitin 1688, i cili bazohet në elemente laike. Ky ishte ngarkuar të bënte poezi në mbrojtje të gruas dhe nga ana tjetër autobiografike, të cilat ekzekutoheshin në prozë, ku ai specifikonte se cilat ishin interesat e tij.
Ai përmbante elemente që sollën stile nga satira në realitet. Duke qenë se ai dominoi plotësisht letërsinë spanjolle, në këtë mënyrë ajo arrin pa problem në Botën e Re.
Në këtë mënyrë shfaqen histori të bazuara në koleksione satirike si Diente de Parnaso, që është tipike për poetin peruan Juan del Valle Caviedes. Si dhe romani Fatkeqësitë që është realizuar nga Alonso Ramírez, duke nxjerrë në pah poetin humanist me origjinë meksikane Carlos Sigüenza y Góngora.
Duhet të kihet parasysh se në Spanjë shtëpia Burbon u zëvendësua nga Habsburgët, kjo ndodhi në fillim të shekullit të XNUMX-të. Kjo situatë lejoi që kolonitë të ishin të hapura ndaj letërsisë. Aty ku ndonjëherë kishte sanksione dhe të tjera jo.
Ata kishin elementë të letërsisë franceze. Çfarë mund të vizualizohet nën pranimin e neoklasicizmit. Në të njëjtën mënyrë, ai vizualizohet nën shtrirjen e doktrinës së ilustrimit.
Pikërisht në këtë mënyrë dramaturgu Peralta Barnuevo me origjinë peruane, nën ndikimin e francezëve realizoi shfaqje të tipit teatror.
Autorë të tjerë
Kishte shkrimtarë si Francisco Eugenio de Santa Cruz, me origjinë ekuadoriane, si dhe Antonio Nariño, i cili ishte kolumbian, që ndikuan në ngritjen e ideve revolucionare tipike të Francës, që u kryen në fillim të shek.
Në këtë mënyrë arrihen qendra të reja të fokusuara në letërsinë hispano-amerikane në fazën e dytë. Siç është rasti në Quito në Ekuador, në Kolumbi konkretisht në Bogotá dhe Karakas në Venezuelë. Pas kësaj, një zhvillim më i madh letrar u zhvillua në Buenos Aires të Argjentinës.
Çfarë bëri që zonat e sipërpërmendura të tejkalonin kryeqytetet e vjetra të mëkëmbësve. Duke i udhëhequr këto vende për t'u dalluar për kulturën, krijimin dhe nga ana tjetër botimin e letërsisë latino-amerikane. Në këtë mënyrë, letërsia spanjolle ra pak nga pak në këtë zonë të kontinentit.
Periudha e pavarësisë
Kjo etapë e pavarësisë solli me vete një numër të madh shkrimesh që lidhen me elementë patriotikë. Ku u ndalën te veprat që u realizuan nën parametrat e poezisë.
Në mënyrë të ngjashme, tregimi mund të shikohej herë pas here. Është e rëndësishme të përmendet se ky sistem ishte i censuruar, deri në momentin kur kurora e Spanjës filloi të rritet. Duhet përmendur se në vitin 1816 u shkrua dhe u botua romani i parë me origjinë tërësisht latino-amerikane.
Sarniento periquillo
Kjo histori është shkruar nga gazetari me origjinë meksikane José Joaquín Fernández de Lizardi. Ai rrëfen bëmat e kryera nga protagonisti i tij. Ku mund të shihni përmes përshkrimit, një numër të madh peizazhesh që përbënin jetën brenda kolonisë. E cila nga ana e saj parashikon kritikën e mbuluar brenda shoqërisë.
Është mbresëlënëse të kihet parasysh se brenda letërsisë hispano-amerikane, politika formoi një pjesë të madhe të frymëzimeve të saj. Sidomos në periudhën e pavarësisë, pasi shkrimtarët vendosën të merrnin pozicione të ngjashme me ato të republikanëve të Romës së lashtë. Duke e bërë të qartë rëndësinë e pavarësisë së territorit të Amerikës Latine.
Shkrimtarët shprehin që në fillim shqetësimin e krijuar nga kostumbrizmi tipik i realitetit. Në mënyrë të ngjashme, flitet për interesa të lidhura me kriteret sociale dhe nga ana tjetër domenin e kritereve morale.
Poetë
Shumë poetë dhe shkrimtarë, si udhëheqësi politik me origjinë ekuadoriane, José Joaquín Olmeda, vlerësuan formën e udhëheqjes së çlirimtarit dhe revolucionarit venezuelian Simón Bolívar. Konkretisht në poezinë e tij Victoria de Junín, krijuar për 1825.
Nga ana tjetër, poeti, kritiku dhe studiuesi me origjinë venezueliane, Andrés Bello, deklaroi bukurinë e peizazheve tropikale në silva, si dhe bujqësinë që u zhvillua në zonën e rrëmbyer, në vitin 1826. Kjo prozë ishte e ngjashme me atë të bërë. nga poeti klasik me origjinë romake Virgjili.
Në mënyrë të ngjashme, kubani José María Heredia, i cili ishte një poet, vazhdon të parashikojë romantizmin, duke shkruar poema të tilla si Al Niágara në 1824, të cilat i bëri kur mbërriti në Shtetet e Bashkuara.
Në të njëjtën mënyrë, për jugun brenda vitit 1824 fillon të zhvillohet një poezi me origjinë anonime popullore. Kjo preku aspektet politike nën zhvillimin e gauchos të rajonit të La Plata.
Periudha e konsolidimit
Periudha e konsolidimit të letërsisë latino-amerikane lidhet drejtpërdrejt me zhvillimin e republikave të reja. Pikërisht në këtë mënyrë frymëzimi u drejtua pothuajse tërësisht drejt letërsisë që trajtohej në Francë. Duke lënë pjesërisht mënjanë atë që ishte mësuar nga letërsia e Spanjës. Duke lënë gjithmonë si shenjë personale interesin rajonalist të pushtuar nga krijuesit e tij.
U trajtuan forma krejtësisht neoklasike, tipike të shekullit të XNUMX-të, të cilat lejuan zhvillimin e romantizmit në vendet e Amerikës Latine. Sistemi letrar, i cili arrin të zotërojë të gjithë elementët që lidhen me panoramën e kulturave hispanike.
Kjo kishte një periudhë afërsisht gjysmë shekulli që filloi konkretisht. Gjatë viteve 1830. Është e rëndësishme të përmendet se vende si Argjentina patën mundësinë të zhvillonin romantizmin franko-evropian, nëpërmjet Esteban Echeverría. Si në Meksikë, e cila ishte shpërndarësi kryesor i kësaj lëvizjeje të jashtëzakonshme.
Është gjithashtu e mundur të zhvillohet tradita e realizmit hispanik. E cila nga ana e saj zhvillohej vazhdimisht përmes veprave të quajtura costumbristas. Ata ishin përgjegjës për zhvillimin e përmbajtjeve që përshkruanin zakonet e lokaliteteve për të cilat flitej.
konsolidimi ekonomik
Konsolidimi ekonomik dhe politik, i arritur përmes betejave tipike të kohës, lejoi të prodhoheshin vepra të frymëzuara nga situatat e përjetuara nga një sërë shkrimtarësh.
Për këtë arsye, duhet përmendur se mënyra se si u trajtua zhanri romantik ishte krejtësisht i shquar, veçanërisht në Argjentinë. E gjithë kjo pas mërgimit të shumë njerëzve që kundërshtuan regjimin nga viti 1829 deri në 1852, Juan Manuel de Rosas, i cili u bë diktator.
Ky lloj shkrimtarësh ndikoi edhe te shkrimtarët me origjinë kiliane dhe uruguaiane. Përveç Echeverría-s, shquhet edhe José Mármol, i cili ishte autori i një romani krejtësisht klandestin të quajtur Amalia, i realizuar dhe botuar në vitin 1851.
Po kështu ata theksuan punën e pedagogut, i cili më pas do të ishte presidenti i Argjentinës, Domingo Faustino Sarmiento. Që kreu studime biografike dhe shoqërore, të cilat përshkruanin mjaft mirë qytetërimin dhe barbarinë. Aty ku u shprehën problemet kryesore të hispanikëve, duke nxjerrë në pah dallimet midis gjendjes së tyre primitive dhe ndikimit të sjellë nga evropianët.
Zhvillim
Në Argjentinë ranë në sy këngët e bardëve të gauços. Ajo që i lejoi poetët e arsimuar të dalloheshin brenda letërsisë latino-amerikane, siç është rasti i Hilario Ascasubi dhe José Hernández. Ata vazhduan të përshtatnin tema të jashtëzakonshme, të bënin poema gaucho.
Nga ana tjetër, Martín Fierro de Hernández përpiqet të shpjegojë përshtatjen e vështirë të evolucionit të qytetërimit. Çfarë bëri që shkrimet e tij të bëhen klasike kombëtare. Epo, ai eksploroi tema krejtësisht të lidhura me gauchos që mund të ishin pjesë e teatrit në të njëjtën mënyrë si narrativa, veçanërisht nga vende si Argjentina, Brazili dhe Uruguai.
Poezia brenda pjesëve të tjera të kontinentit hispanik amerikan nuk kishte të njëjtat tipare rajonaliste. Gjithsesi ata dominuan në mënyrë të përkryer romantizmin, ku vihej në pah mjedisi kulturor i kohës. Duhet theksuar se në atë kohë, poetët që morën më shumë vlerësime ishin ata me origjinë kubane.
Gertrudis Gómez de Avellaneda, ishte autor i romaneve. Nga ana tjetër, Juan Zorrilla de San Martín, me origjinë nga Uruguai, u shqua për veprën e tij narrative të quajtur Tabaré, e cila u shqua për elementë që u zhvilluan brenda simbolizmit.
Romanet arritën të zhvillohen hapur për këtë periudhë historike të letërsisë hispanike amerikane. Pikërisht pas kësaj, personazhe si kiliani Alberto Blest Gana, vazhduan të bëjnë kalimin që la pas në romantizëm, në zbulimin e realizmit.
Duke zbuluar në këtë mënyrë shoqërinë kiliane, nën teknikat që dominoheshin totalisht nga shkrimtari me origjinë franceze Honoré de Balzac. Nën "Martín Rivas" të tij të vitit 1862, gjë që e bëri atë romanin më të mirë me origjinë historike të kësaj periudhe.
Ripushtimi
Ndërsa ripushtimi po bëhej në vitin 1897, njihej edhe Maria, e cila u krye për vitin 1867, e cila rrëfente një histori lirike, e cila vinte në pah një dashuri që u gjurmua duke pasur një fat të pafat që u zhvillua në një plantacion të vjetër. Këtë e bëri kolumbiani Jorge Isaacs, i cili bëri një histori, e kataloguar si kryevepra e romantizmit brenda letërsisë latino-amerikane.
Nga ana tjetër, Juan León Mera, u përpoq të idealizonte njerëzit indigjenë të të gjithë kontinentit përmes romanit të tij të quajtur Cumandá, i cili u katalogua për të përshkruar një dramë mes të egërve, të realizuar për vitin 1879.
Përveç kësaj, Ignacio Altamira shquhet në Meksikë për zotërimin e saktë të realizmit romantik. Në të njëjtën mënyrë, José Martiniano Alencar, vendos të fillojë me zhanrin rajonal, përmes romaneve poetike, si dhe indianistëve të ideve romantike. Konkretisht në histori dashurie që rrëfenin historinë e indianëve dhe të bardhëve. Midis këtyre tregimeve janë El Guaraní i 1857 dhe Iracema i 1865.
Nga ana tjetër, spikatën romancierët me origjinë natyraliste. Siç është rasti i Eugenio Cambaceres, i cili ishte me origjinë argjentinase, dhe i realizuar pa drejtim botuar në vitin 885. Pikërisht në këtë mënyrë u spikatën veprat e tij si romane eksperimentale tipike për shkrimtarin me origjinë franceze Émile Zola.
periudha shprehëse
Nga ana tjetër, eseja u bë, në këtë fazë, forma më e zakonshme e të shprehurit brenda mundësive të shumë mendimtarëve. Prandaj shumë gazetarë, personazhe që dominonin dhe interesoheshin për çështje politike, arsimore dhe filozofike, patën mundësinë të shpreheshin përmes këtij mediumi.
Për atë kohë ishin karakteristike shtatë traktate nga ekuadoriani Juan Montalvo. Si dhe Eugenio María de Hostos, i cili ishte një edukator dhe në të njëjtën kohë një politikan liberal portorikan, i cili kreu një punë të rëndësishme në Crib dhe në Kili.
Në të njëjtën mënyrë Ricardo Palma vazhdon të bëjë një lloj vinjetash narrative dhe historike që konsideroheshin krejtësisht të veçanta që dominonin plotësisht të gjitha të ashtuquajturat tradita peruane.
Modernizmi, nga ana tjetër, u bë një lëvizje që lejoi një rinovim total të letërsisë hispano-amerikane. Kjo mund të realizohej gjatë periudhës së vitit 1880. Kjo u favorizua falë zhvillimit ekonomik dhe politik që sollën me vete republikat brenda Amerikës Latine. Si dhe paqja dhe begatia që filloi të mbretëronte në to.
Për këtë fazë, u dalluan elementë që kërkonin të tregonin rëndësinë e funksioneve estetike dhe artistike të letërsisë latino-amerikane. Ajo që bëri që autorët që u zhvilluan sipas udhëzimeve moderniste të përhapin elementë të kulturës kozmopolite, të ndikuar totalisht nga estetika e ardhur nga Evropa.
U trajtua parnasianizmi, tipik i Francës, si dhe simbolika. Aty ku ranë në sy elementë të lashtësisë, si dhe aspekte që lidhen me vendasit, bashkë me të huajt.
Prandaj, është e rëndësishme të përmendet se ata shkrimtarë të konsideruar modernistë të zhvilluar si poetë. Çfarë i shtyu më së shumti në interpretimin e elementeve që shpaloseshin tërësisht në prozë. Kështu, duke zhvilluar prozën hispanike, duke rinovuar plotësisht poezinë e njohur deri atëherë.
lëvizjet
Ai që filloi me lëvizjet e letërsisë latino-amerikane ishte Manuel González Prada, i cili ishte peruan. Ai u zhvillua si një eseist që pati lëvizje të mëdha letrare shoqërore. E cila, nga ana tjetër, kreu eksperimente të mira estetike.
Nga ana tjetër, spikat poeti dhe modernisti me origjinë kubaneze José Martí, si dhe Julián del Casal, i cili gjithashtu ishte kuban. Përveç kësaj, ishin meksikani Manuel Gutiérrez Nájera dhe kolumbiani José Asunción Silva. Nga ana tjetër, Nikaraguani, Rubén Darío, i cili u dallua me një amplitudë më të madhe. Sepse ai vazhdoi të botojë prozën e prozës në 1896.
Në këtë mënyrë, Rubén Darío u bë personi kryesor i ngarkuar për të arritur lëvizjen në kulmin e saj. Një përzierje e lëvizjeve eksperimentale mund të vizualizohet në veprat e tij. Duke nxjerrë në pah kështu dëshpërimin dhe gëzimin metafizik. Ky lloj aspekti mund të shihet në Cantos de la vida y esperanza të vitit 1905. Ky autor i shquar, ashtu si shokët e tij, u përpoq të materializonte përparimin e gjuhës hispanike nëpërmjet teknikave poetike tipike të territorit.
shkrim i pjekur
Shkrimtarë të tillë si argjentinasi Leopoldo Lugones dhe meksikani Enrique González Martínez u gjetën në kulmin e pjekurisë. I cili vazhdoi të shënonte aspekte të përkuljes, të cilat zhvilluan plotësisht modernizmin intim. Evidentimi i elementeve sociale dhe etike nëpërmjet poezisë.
Nga ana tjetër, uruguaiani José Enrique Rodó, u përpoq të jepte dimensione të reja të elementeve artistike, përmes eseve si vepra e tij Ariel e vitit 1900. Kjo sepse ai formuloi shtigje tërësisht shpirtërore që pasqyronin rininë e momentit.
Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet Manuel Díaz Rodríguez, me origjinë venezueliane, i cili vazhdon të shkruajë Sangre Patricia në 1902. Enrique Larreta, një argjentinas, shkroi La Gloria de Don Ramiro për 1908.
E gjithë kjo lëvizje moderniste arrin në Spanjë, ku arriti kulmin në vitin 1910. Këto elemente lanë gjurmë në letërsinë latino-amerikane. Zhvillimi i një faze të re për shkrimtarët hispanikë.
Injoranca e modernizmit
Kishte edhe shkrimtarë të tjerë që nuk e morën parasysh lëvizjen e modernizmit. Çfarë solli me vete rezultatin e romaneve totalisht realiste dhe natyraliste. Ku konkretisht u fol për problemet sociale që bazohen në të gjithë shtrirjen rajonale.
Disa nga këto tregime të shquara Aves sin nido nga viti 1889. Nga ana tjetër, peruanja Clorinda Matto, nga Turner, zhvilloi në fazën e saj të parë romanin sentimental indianist, për të vazhduar me krijimin e romanit protestues.
Federico Gamboa në Meksikë, vazhdoi të bënte romanin natyralist me origjinë urbane Santa të vitit 1903. Ndërsa ishte në Uruguaj Eduardo Acevedo Díaz, ai bëri një roman historik dhe gaucho.
Nga ana tjetër, teatri i pjekur që filloi në shekullin e 1904-të u zhvillua, falë kilianit Baldomero Lillo, i cili vendosi të shkruante histori për minatorët, siç është rasti i Sub Tierra në 1918, si dhe Horacio Quiroga, i cili shkroi Cuentos de la selva në XNUMX.
Ky i fundit u përpoq të përqendrohej në elementë tipikë të zonës, të cilat nga ana e tyre fokusoheshin te qeniet njerëzore dhe natyra primitive. Duke përshkruar në këtë mënyrë aspektet psikologjike në mënyrë të çuditshme përmes përrallave misterioze. Dramaturgu Florencio Sánchez kërkon të përmirësojë teatrin e vendit të tij pas veprave me aspekte sociale dhe në të njëjtën kohë karakteristike të zonës.
letërsi bashkëkohore
Revolucioni meksikan që filloi në 1910 solli me vete këtë fazë të re në letërsinë e Amerikës Latine. Që nga kjo datë ka pasur gjithashtu një interes të ri për të shkruar me origjinë hispanike.
E gjithë kjo për faktin se kishte elementë të ndryshëm, ku u evidentuan në masë të madhe problemet sociale të çdo rajoni që përbënte territorin e Botës së Re.
Është nga kjo periudhë që të gjithë shkrimtarët me origjinë hispanike filluan të merren me elementë të tjerë në lidhje me të gjitha temat universale. Zhvillimi i historive me kalimin e viteve. Gjë që bëri që të kishte aspekte letrare tërësisht të Amerikës Latine. Lejimi i shkrimeve të spikasin ndërkombëtarisht.
poezi
Elementet që lidhen plotësisht me poezinë, përbëhen nga një larmi autorësh që shprehin veprat e tyre përmes lëvizjeve totalisht plot rinovim radikal, veçanërisht të fokusuar në artin që erdhi në Evropë në atë kohë. Prandaj, mund të vizualizohen aspekte të lidhura totalisht me kubizmin, ekspresionizmin dhe surrealizmin, tipike për Spanjën.
Pas kësaj, mund të vizualizoheshin sisteme tipike të ultraizmit, të cilat lejuan prodhimin e lëvizjeve letrare që karakterizoheshin drejtpërdrejt nga lëvizjet letrare tipike të zhvillimit të Spanjës, e cila u krijua në fillim të atij shekulli.
Nën këto aspekte eksperimentale, u dalluan shkrimtarë si Vicente Huidobro, me origjinë kiliane, i cili vazhdoi të themelonte kreacionizmin. Nëpërmjet poezive në lidhje me krijimin autonom. Kjo lidhet me realitetin e mjedisit të jashtëm.
Në mënyrë të ngjashme, kilianit Pablo Neruda, i është dhënë çmimi Nobel për Letërsinë për vitin 1971. E pra, ai bëri tema të shumta që fokusoheshin në lloje të ndryshme stilesh poetike.
U kërkua gjithashtu të specifikoheshin fazat nën angazhimin e militantizmit politik. Si dhe gjermani kolumbian Pardó García, i cili ishte poet, i cili arriti të specifikonte një shkallë humanizmi në poezi. Ky lloj elementi lidhet drejtpërdrejt me kulmin në Akróteras në vitin 1968. Kjo sjell me vete poezi të shkruara në lidhje me Lojërat Olimpike në Meksikë.
poetë të rëndësishëm
Në mënyrë të ngjashme, në Karaibe, filloi karriera e grupeve të tjera të poetëve. Midis tyre ishte edhe Nicolás Guillén, me origjinë kubane. Të cilët bazoheshin në ritmin dhe folklorin që bazohej në zezakët e zonës së tyre.
Po kështu, Gabriela Mistral, e cila ishte nga Kili, fitoi çmimin Nobel për Letërsinë në vitin 1945, një pozicion i bazuar në poezinë e lidhur me ngrohtësinë dhe emocionet. Nga ana tjetër, në Meksikë në elementet bashkëkohore që poetët si Jaime Torres Bodet, José Gorostiza dhe gjithashtu Carlos Pellicer arritën të bashkojnë.
Të gjithë këta autorë bazoheshin në dashurinë, vetminë dhe gjithashtu vdekjen. Po kështu spikat Octavio Paz, një meksikan që fitoi çmimin Nobel për Letërsinë në vitin 1990. I cili prezantoi poezi të bazuara në metafizikë dhe erotizëm që bazohej drejtpërdrejt në surrealizmin e francezëve.
Shumë shkrimtarë janë të shquar sepse kanë elemente që lidhen me periudhën e pasluftës, të cilat lejuan kultivimin e kritereve të letërsisë politike.
Teatër
Teatri që vjen nga origjina hispanike ka një proces plot maturim që nga ana e tij bazohet në kriteret e secilit prej qyteteve. Ajo që fokusohet veçanërisht në Meksikë dhe Buenos Aires.
Nga ana tjetër, kjo lejoi që të arrihet një mjet që mbante kulturën me vete. E cila nga ana tjetër lejoi konsolidime të caktuara të çdo vendi të Amerikës Latine, siç është rasti i Kilit, Porto Rikos dhe Perusë.
Nga ana tjetër, Meksika arrin të kalojë një proces tërësisht të mbushur me rinovim të elementeve totalisht eksperimentale. Ajo që bazohej në mënyrë specifike në përfaqësimin e vetë Teatrit Ulises që filloi në 1928.
Si dhe Teatri i Orientimit që filloi në vitin 1932, i cili përveç kësaj u aktivizua falë Xavier Villaurrutia, Salvador Novo dhe gjithashtu Celestino Gorostiza. Nga ana tjetër, Rodolfo Usigli do të ishte pjesë e një grupi të rëndësishëm dramaturgësh, si dhe Emilio Carballido. Në mënyrë të ngjashme, u dalluan autorë si Conrado Nalé Roxlo i cili ishte argjentinas.
Test
Eseistët që bazohen në modernizmin patën rezultate që lidhen me aspektet aktive. Ajo që ka çuar në ese ka elemente krejtësisht nacionaliste dhe në të njëjtën kohë universale. Në këtë mënyrë ata marrin parasysh një numër të madh elementësh që konsiderohen edhe intelektualë.
Përveç kësaj, rëndësi kishin sistemet e bazuara në gjeneratën e Njëqindvjetorit të Pavarësisë që u zhvillua në vitin 1910. Ndër përfaqësuesit që dhanë shkrime në lidhje me José Vasconcelos. Në veprat e tij ai pasqyron një ëndërr utopike ku ato bazohen në aspekte të racës kozmike që u krye në vitin 1925.
Nga ana tjetër, spikat domenikani Pedro Henríquez Ureña, i cili bëri Gjashtë Ese duke eksploruar çdo element të shprehjeve. Si dhe Alfonso Reyes i cili është meksikan dhe u përpoq të përhapte aspekte humanitare të tilla si Vision Anáhuac që u bë në 1917.
Në mënyrë të ngjashme, eseisti Germán Arciniegas, i cili është me origjinë kolumbiane, spikat në kontinentin e shtatë ngjyrave që u botua në vitin 1965. Eduardo Mallea, i cili është argjentinas nën një pasion argjentinas të botuar në vitin 1935, përmendet gjithashtu. Kjo u mundësoi autorëve të shumtë të bie në sy.me origjinë hispanike.
Rrëfim
Për fillimin e shekullit, vetë romani latinoamerikan ka arritur të japë elemente të reja që kanë pasur zhvillim si përgjigje. E cila nga ana e saj ka arritur të ketë tre faza.
E para lidhet drejtpërdrejt me një përqendrim në tema, peizazhe, si dhe me zhvillimin e personelit që fokusohet në lokalitet. E cila nga ana e saj shkaktoi fazën e dytë që lejonte një vepër narrative të lidhur me aspekte tërësisht psikologjike dhe nga ana tjetër procese plot imagjinatë. Shprehje mjedise urbane dhe në të njëjtën kohë kozmopolite.
Në mënyrë të ngjashme, është e mundur të përftohet faza e tretë, në të cilën autorët kërkojnë të menaxhojnë të gjithë elementët që lidhen me etapat e reja të letërsisë bashkëkohore. Që nga ana tjetër shpreh një njohje të elementeve ndërkombëtare që unë mbart në vetvete për të shprehur natyrën e letërsisë në mbarë botën.
Nga ana tjetër, është e rëndësishme të përmendet se në narrativën rajonale, personazhe si argjentinasi Ricardo Guiraldes, i cili bëri Don Segundo Sombra për vitin 1926, kolumbiani José Eustasio Rivera që bëri vorbull në vitin 1924 dhe së fundi, por jo më pak e rëndësishmja, venezueliani Rómulo. U dallua Gallegos Freire.
Rómulo Gallegos dhe autorë të tjerë
Venezueliani u shqua kryesisht për Doña Bárbara, e cila u botua në vitin 1929. Duke e njohur veten si historia e fushave. Nga ana tjetër, ishte Mariano Azuela, një histori e bazuar në Revolucionin Meksikan. Prodhuar nga Andrés Pérez Maderista në 1911, si dhe Los de bajo, i cili u botua në 1915.
Në mënyrë të ngjashme, ishte Gregorio López, i cili është autori i Indianit të vitit 1935, ku foli konkretisht për mënyrën se si u trajtua situata me indigjenët. Kishte gjithashtu autorë me origjinë nga Guatemala dhe Ande si bolivianët si Alcides Arguedas, të cilët folën për problemet që ekzistonin me racën, si dhe peruani Ciro Alegría,
Miguel Ángel Asturias, ishte ai që mori Çmimin Lenin për Paqen për vitin 1966 dhe nga ana tjetër për vitin e ardhshëm Çmimin Nobel për Letërsinë. Epo, kishte elementë të shquar brenda satirës në nivel politik.
Autorët dhe psikologjia
Shumë ishin shkrimtarët që trajtuan aspekte psikologjike në letërsinë e Amerikës Latine, siç është rasti i kilianit Eduardo Barrios, i cili e preku këtë temë në mjediset urbane në El brother asno të vitit 1922.
Në të njëjtën mënyrë, Manuel Rojas Sepúlveda ishte në publik për vitin 1951 Hijo de ladrón, ku historia u shpalos gjithashtu në një mjedis tërësisht urban.
Ka shkrimtarë të tjerë, si María Luisa Bombal, e cila ishte përgjegjëse për krijimin e Mjegullës së Fundit, e cila u botua në 1934 dhe trajtonte zhanrin e fantazisë. Njeriu i vetmisë u realizua nga argjentinasi Manuel Gálvez, i cili trajtoi një roman psikologjik me aspekte krejtësisht moderne.
Duhet përmendur se në Uruguai filloi të gjenerohej një lëvizje që lejoi zhvillimin total të rrymave narrative të elementeve të psikologjisë, gjë që na çon në aspekte që lidhen me evolucionin e mendjes. Duke lejuar që të ketë njohje ndërkombëtare të këtyre çështjeve.
njohje
Kishte romane që morën shumë shpejt njohje ndërkombëtare, për shkak të origjinalitetit dhe metodës së shkëlqyer të rrëfimit. Siç ishte rasti me Hopscotch, botuar në vitin 1963, nga argjentinasi Julio Cortázar, që ishte një histori e përshkruar nën rangun e eksperimentalit.
Në të njëjtën mënyrë, Juan Carlos Onetti me El astillero de 1960, ku nxjerr në pah psikologjinë nën një mjedis tërësisht urban. Është mjaft i spikatur edhe Mario Benedetti, i cili ka bërë La tregua në vitin 1960.
Në mënyrë të ngjashme, arrihet një lloj romani meksikan i evoluar. E cila nga ana tjetër fokusohet te realizmi, i cili u ndikua nga autorë si James Joyce, Virginia Woolf, Aldous Huxley, William Faulkner dhe John Dos Passos. Ajo që sjell me vete janë elemente të reja në rangun psikologjik si dhe trajtimi korrekt i situatave në një rajon të caktuar.
Në këtë proces, u dalluan disa shkrimtarë, si Juan Rulfo, i cili bëri Pedro Páramo në 1955, dhe Carlos Fuentes me "Rajoni më transparent i vitit 1958". Nga ana tjetër, Vicente Leñero arriti të fitonte një çmim të shkurtër të Bibliotekës për 1963 me Los. albañiles. për ta kthyer këtë pjesë në një me elemente krejtësisht dramatike që mund të vizualizohen për vitin 1970.
Ngjashëm, veçohet Salvador Elizondo, i cili vazhdon të shkruajë Farabeuf për vitin 1965, duke shprehur me vendosmëri të madhe gjithçka që lidhet me këtë lëvizje të re në letërsinë latino-amerikane.
Gabriel García Márquez dhe autorë të tjerë bashkëkohorë
Ndër shkrimtarët e Amerikës Latine për periudhën bashkëkohore është Gabriel García Márquez. E pra, si të tjerë të shquar, ata kanë shkruar histori në gjuhën spanjolle që rrëfejnë aspekte krejtësisht të jashtëzakonshme në nivel ndërkombëtar. E cila nga ana tjetër nxjerr në pah elementë të tjerë që fokusohen në rajonalizmin e vjetër. Sistemi që u tejkalua nga teknikat e reja.
Në të njëjtën mënyrë, ka qenë e mundur të përfytyrohet një evolucion në stil dhe nga ana tjetër perspektivë, duke u fokusuar në elemente tërësisht narrative. Po kështu edhe realizmi magjik trajtohet më natyrshëm, gjë që zbatohet te disa shkrimtarë, të cilët shprehin plotësisht mistere që bazohen në situata të përjetuara në jetën e përditshme.
Shquhen edhe shkrimtarë si kubani Alejo Carpentier, i cili me veprën e tij kërkon të demonstrojë aspekte të reja në lidhje me mitologjinë, e cila u vizualizua në Hapat e Humbur, ku u trajtua një mjedis xhungle dhe u botua për vitin 1953.
Nga ana tjetër, José Lezama Lima, gjithashtu kubanez, ka realizuar një Paradiso në vitin 1966, ku janë prekur edhe tema mitologjike që lidhen me kulturën neofuçi.
Aspektet e veçuara
Peruani Mario Vargas Llosa kërkon të shprehë një sërë misteresh përmes The City dhe The Dogs, të cilëve iu dha një Çmimi i shkurtër i Bibliotekës në vitin 1962. Kjo e bëri atë të jetë krejtësisht i shquar në letërsi.
Në mënyrë të ngjashme, Gabriel García Márquez u nderua me një çmim Nobel për vitin 1982, gjë që e bëri atë të njihet ndërkombëtarisht, veçanërisht me veprën e tij të bërë për vitin 1967, Njëqind vjet vetmi.
Ky i fundit kërkonte të shprehte elemente magjike me një unitet të përjetshëm. Kjo zhvilloi plotësisht komplotet narrative që njiheshin për atë kohë në letërsinë e Amerikës Latine. Duke demonstruar në këtë mënyrë elementet me rëndësi për rrëfimin hispanik.
E gjithë kjo lejoi që romanet e Amerikës Latine të dalloheshin plotësisht. Epo, trajtimi i tij i rrëfimit, jo vetëm në spanjisht, por edhe në gjuhë të tjera, duke arritur ndërkombëtaritetin.
Ju ftoj të kaloni artikujt e mëposhtëm në mënyrë që të dini pak më shumë për literaturën interesante:
Kalorësi në armaturën e ndryshkur