Rilindja ishte një lëvizje e rëndësishme kulturore, e cila i dha shoqërisë një numër të madh kontributesh shumë të rëndësishme. Me të lindi jo vetëm një mënyrë e re për të parë fenë, por edhe një mënyrë revolucionare e të shprehurit Arti i Rilindjes, duke i lënë rrugë krijimit të artit të Rilindjes. Ndoshta kjo periudhë artistike është nga më të njohurat në botë për shkak të popullaritetit që ka pasur dhe vazhdon të ketë. Për këtë arsye, ajo konsiderohet si një nga më të rëndësishmet në historinë universale.
Çfarë ishte Rilindja dhe arti i saj Rilindas
Supozohet se origjina e Rilindjes daton midis fundit të shekullit të XNUMX-të dhe fillimit të shekullit të XNUMX-të, me kulmin e saj në shekullin e XNUMX-të. Rilindja shërbeu si një periudhë tranzicioni midis Mesjetës dhe epokës moderne. Në vetvete, kjo ishte një lëvizje apo dukuri kulturore nga qyteti i Firences, Itali, pasojë e hapjes së konsiderueshme të qyteteve, ndaj tregtisë së lirë nga rajone të tjera. Menjëherë pas ngritjes së saj, ajo u përhap në të gjithë kontinentin evropian, me përjashtim të Rusisë.
Kjo periudhë mban këtë emër, pasi u konsiderua si rilindja e artit dhe e interesit për historinë greko-latine. Entuziazmi për kulturën klasike dhe kthimi në idealin e përsosmërisë mund të shiheshin të pasqyruara në të gjitha qytetet evropiane. Rilindja e bëri arsimin shtyllën kryesore të shoqërive të shekullit të pesëmbëdhjetë, këtu nuk kishin më vend parimet dhe statutet e mesjetës, autorët klasikë dhe besimet e tyre nxitën stimuj dhe modele të reja për krijimin e të menduarit të ri.
Kjo bëri që artistët të largoheshin nga teocentrizmi që Kisha Katolike kishte ngulitur aq shumë në veprat e tyre dhe filluan të fokusohen gjithnjë e më shumë në të gjitha aspektet e kulturës njerëzore; etika, morali, filozofia, shkenca, ndër të tjera. Ata artistë që ndoqën traditat arkaike të shekujve të kaluar u konsideruan si barbarë dhe të modës së vjetër, sepse përmes artit kërkohej një mënyrë e re për të perceptuar njeriun si një qenie të përsosur dhe të jashtëzakonshme.
Prandaj, Rilindja përfaqësonte ringjalljen e dijes dhe përparimin pas shumë vitesh të mbizotërimit të mentalitetit dogmatik të kishës në mesjetë. Me ardhjen e tij u rikuperua vëmendja për shkencën, politikën dhe mbi të gjitha artin, duke lënë mënjanë teocentrizmin mesjetar dhe duke e zëvendësuar atë me një rrymë novatore, antropocentrizmin. Ishte e mundur të dallohej plotësisht qytetaria nga ajo fetare.
Nga pikëpamja e epistemologjisë, antropocentrizmi mund të përkufizohet si doktrina që e vendos njeriun si qendër të të gjitha gjërave dhe fundin përfundimtar të natyrës. Kjo pati kulmin e saj në artin grek. Nga ana tjetër, parë nga disiplina filozofike e etikës, antropocentrizmi mbron se nevojat e qenies njerëzore duhet të kenë vëmendje të menjëhershme morale mbi çdo kërkesë të një qenieje tjetër të gjallë.
Për këtë arsye, kjo periudhë rezultoi me lindjen e artistëve të mrekullueshëm, të cilët arritën të shprehin lirinë e tyre krijuese në shkëlqimin e saj maksimal, madje duke shkuar përtej artit të zakonshëm, u bënë shpikës të jashtëzakonshëm.
periudhave
Siç e përmendëm tashmë, fillimi i Rilindjes nuk ka një datë të caktuar, disa autorë pohojnë se kjo lëvizje u shfaq në fillim të shekullit të XNUMX-të dhe të tjerë pohojnë se ishte më tepër në mesin e shekullit të XNUMX-të. Megjithatë, kjo periudhë ndahet seriozisht në tre faza, të cilat shënuan ndjeshëm zhvillimin e saj në mënyra të ndryshme. Këto janë:
shekulli XNUMX në art italian
Emri karakteristik “Trecento” është një shprehje me origjinë italiane që i referohet shekullit të katërmbëdhjetë, që do të ishte cikli 1300 vjeçar konkretisht. Kjo periudhë shënoi kalimin nga Mesjeta në Rilindje. Në të, ndryshe nga epoka e mëparshme, të gjithë artistët e saj janë të individualizuar.
Përveç kësaj, u bë përpjekje për të përsosur shprehjet e tipareve emocionale në vepra, iu kushtua më shumë vëmendje anatomisë së veprës së paraqitur, teknika e afreskut u përmirësua dhe, mbi të gjitha, piktorët filluan të punojnë plotësisht në kompozim. që përfshihet në peizazhe. Trecento i hapi rrugë krijimit të dy shkollave të jashtëzakonshme që kontribuan në rinovimin estetik; Firentini dhe Sienez.
Katerqind
Quattrocento korrespondon me vitet 1400 ose thjesht i njohur si shekulli i pesëmbëdhjetë. Kjo është faza ku Rilindja fillon të marrë formë shumë më tepër. Pika e tij e rritjes ishte kryesisht në Firence, Itali. Këtu mitologjia klasike merret sërish dhe kërkohet një mënyrë e re komunikimi përmes artit. Eksponentët e saj më të mëdhenj ishin Filippo Brunelleschi dhe Leon Battista Alberti.
Skulptura arrin të emancipojë plotësisht veten nga arkitektura, pasi arkitektura civile fitoi një rëndësi mbresëlënëse brenda shoqërive. Klasa e arkitekturës në zhvillim po kërkonte hapësira më të arsyeshme dhe më të organizuara me anë të disa rregullave thelbësore.
Hapësirat publike duhet të kenë një plan urbanistik të rregullt. Parimi tradicional greko-romak është pranuar përsëri dhe mund të vërehet kudo; zona banimi, qendra tregtare e deri edhe pallate, të cilat pushuan së konceptuari si kështjella. Përveç kësaj, u zhvillua piktura në vaj dhe u shfaq zhanri i portretit piktor.
Pese qind
Kulmi i madh i Rilindjes, Cinquecento, shekulli i 1500-të apo i viteve XNUMX. Në këtë periudhë Firence nuk është më pika e zhvillimit të procesit artistik, ajo zhvendoset në kryeqytetin italian, Romë. Në fakt, në Cinquecento u krijua një nga veprat më të njohura në të gjithë botën e periudhës së Rilindjes, Kapela Sistine.
Kjo sepse artistët e mëdhenj të Rilindjes u tërhoqën nga Roma nga Kisha Katolike për të kryer punime brenda ndërtesave të saj, duke rezultuar në shfaqjen e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve të njohur në atë kohë, si Sangallo, Pallado, Miguel Angel, Vignola dhe Della. Porta. Përveç kësaj, u shfaq një stil novator i quajtur "manierizëm", i cili arriti të bashkëjetojë *për një kohë të gjatë së bashku me trendin klasicist.
Karakteristikat e përgjithshme
Përkundër faktit se një shumëllojshmëri e gjerë shprehjesh, stilesh, lëvizjesh dhe interesash u ngritën gjatë Rilindjes, ajo ka disa karakteristika që mund ta përcaktojnë atë dhe të na lejojnë ta diferencojmë atë nga periudhat e tjera të historisë njerëzore. Ndër më të spikaturat janë:
Ndikim i madh i artit grek
Një nga faktorët më të spikatur që çoi në ndryshimin e jashtëzakonshëm kulturor dhe artistik në të gjithë Evropën ishte ndikimi i madh i artit klasik grek te skulptorët, piktorët dhe shkrimtarët e kohës. Shumica e karakteristikave që mund të vërehen në këto vepra janë shumë të ngjashme me ato të pranishme në veprat greke.
Personi më i rëndësishëm në këtë ndryshim ishte Francesco Petrarca, një artist i famshëm italian i shekullit të katërmbëdhjetë. Frymëzimi i marrë nga lashtësia arriti të rinovojë tematikën dhe kriteret e krijimit në secilën prej disiplinave artistike. Përveç kësaj, kjo çoi në shfaqjen e lëvizjeve që u larguan nga kultura arkaike e Mesjetës.
Shfaqja e Humanizmit
Me ardhjen e Rilindjes, lind edhe një lëvizje e shquar intelektuale që mban emrin “Humanizëm”. Kjo është arsyeja pse pjesa më e madhe e artit të kësaj epoke është frymëzuar nga besimet filozofike. Në këtë lëvizje lihen mënjanë traditat e lashta kishtare të mesjetës dhe lartësohen ndjeshëm cilësitë e natyrës njerëzore.
Praktika e humanizmit në Rilindje i lejoi artistët të flisnin më lirshëm për fenë dhe për tema që më parë konsideroheshin mëkatare. Në mënyrë të ngjashme, pamja e saj nënkuptonte që më shumë vëmendje i kushtohej veçorive dhe detajeve të vogla të njerëzve të portretizuar.
Ata që e ndoqën me bindje humanizmin, pretendonin se e njihnin thelbin e vërtetë të njeriut dhe i jepnin një kuptim të ndjeshëm jetës, e gjithë kjo me ndihmën e mjeshtrave të mëdhenj grekë dhe latinë të antikitetit. Lëvizja atëherë punoi në mënyra të pafundme për shoqërinë greke, duke përfshirë kontributin në shfaqjen e ideve demokratike brenda politikës.
përmirësimi i bojës
Në Cinquecento, shumë piktorë të famshëm holandezë arritën të zhvillonin metoda më të mira të pikturës me vaj. Teknikat arritën në djepin e Rilindjes dhe artistët fiorentinë adoptuan mënyrën revolucionare të holandezëve për të bërë pikturat e tyre. Përmirësimi i teknikave të tij solli me vete që pikturat të ishin të një cilësie superiore dhe, për rrjedhojë, të zgjasin shumë më gjatë.
Një numër i madh personazhesh të jashtëzakonshëm nga ky vend, deri më sot, konsiderohen më të mirët brenda disiplinave të tyre, si Donatello dhe Piero della Francesca. Në këtë periudhë ka pasur një para dhe pas, ndryshimi i dukshëm në teknika dhe tematikë vërehet në të gjitha veprat.
Ribashkim i klasikëve të letërsisë
Për shkak të të gjitha fatkeqësive që njerëzimi kishte për të jetuar në epokën e errët, në Evropë kishte një sasi të vlefshme literaturë të humbur, djegur ose konfiskuar nga Kisha Katolike dhe mbretëria e asaj kohe. Disa vite pasi kontinenti evropian doli nga errësira e mesjetës, shumë nga tekstet që kishin humbur filluan të shfaqen.
Duke parë këtë, autorët vendosën t'u kthehen temave të ndaluara dhe të përdorin veprat më të mira të shekujve të kaluar si frymëzim, duke i dhënë krijimeve të tyre një prekje të lashtë dhe bashkëkohore.
Mbizotërimi i simetrisë, ekuilibrit dhe proporcionit
Duke u interesuar sërish për artin klasik, rishfaqet edhe entuziazmi për 3 aspektet themelore të kanunit klasik; simetria, ekuilibri dhe proporcioni. Këto jo vetëm që shërbenin për të përfaqësuar në vepra elementet bazë estetike që duhet të kishte një kompozim i rafinuar, i pastër dhe transparent, por pasqyronin edhe një shprehje të racionalizmit shkencor dhe filozofik të adoptuar në atë kohë. Mbizotërimi i tre aspekteve mund të shihet në vizatimin e famshëm të Leonardo Da Vinçit, Njeriu Vitruvian (1490).
Arti si një formë e dijes
Edhe pse në mesjetë të gjitha artet plastike konsideroheshin si arte të thjeshta manuale, në Rilindje kjo ndryshoi mendjen e tij. Artistët dhe komuniteti i tyre ishin në këmbët e kanionit në mënyrë që mendimi për të të modifikohej, pasi fryma shkencore ishte përfshirë edhe në artin e Rilindjes. Shumica e skulptorëve, piktorëve, madje edhe shkrimtarëve, në të njëjtën kohë që punonin në zonat e tyre, ishin përgjegjës për të studiuar në thellësi anatominë, gjeometrinë dhe shkencat e tjera.
Fillimi i studimit të natyrës
Midis epokës së mëparshme dhe kësaj, ka një numër të madh dallimesh, një prej tyre është fillimi i studimit të natyrës nga artistët. Në Rilindje, krijuesit nuk duhej të ndiqnin më një kod të rreptë sjelljeje, ata mund të zbulonin botën dhe të gjithë universin nëse dëshironin. Qenia njerëzore ishte në gjendje të rifillonte hetimet se si funksionojnë ligjet fizike të universit tonë, për këtë u përdorën njohuritë e mëparshme të antikitetit në gjeometri, matematikë, astronomi, filozofi, anatomi, botanikë, etj.
Në fushën e arteve të bukura, këto studime çuan në zhvillimin e aspekteve të tjera si drita diafanoze, duke krijuar teknikën piktoreske kiaroskuro dhe gjeometrinë hapësinore, e cila lejoi përmirësimin e perspektivës lineare dhe pikës së zhdukjes. Po kështu, studimi i natyrës bën të mundur përsosjen e natyralizmit, bazën e riprodhimit të formave natyrore në kërkim të ngjashmërisë së rëndë.
Shfaqja e zhanreve të reja
Për shkak të dëshirës për të inovuar që e gjithë popullata zotëronte në Rilindje, zhanre të reja filluan të shfaqen në të gjitha artet, ose të paktën, ajo që ekzistonte vazhdoi të zhvillohej për të fekonduar ato erëra ndryshimi. Në pikturë, për shkak të shfaqjes së teknikës piktoreske të pikturës me vaj, mund të krijohej një variant i ri i quajtur pikturë në pëlhurë.
Kjo bëri të mundur zhvillimin e mëvonshëm të zhanreve të tjera të reja si portreti piktor. Nga ana e skulpturës, ajo më në fund arriti të bëhej plotësisht e pavarur nga arkitektura, duke çuar në lindjen e skulpturës së lirë dhe krijimin e monumenteve publike.
Në letërsi shfaqet një zhanër që aktualisht ka një rëndësi të madhe: eseja e krijuar dhe promovuar nga shkrimtari dhe filozofi francez Michel de Montaigne. Nga ana e saj, në lirikë promovohen një pafundësi e madhe zhanresh të reja, si kënga, oda, eklogu, elegjia, satira dhe himni.
Në rrëfimin në vargje filloi të praktikohej epika, romanca dhe poema epike; dhe në rrëfimin në prozë, legjendën, tregimin, fabulën dhe romanin në të gjitha versionet e tij. Më në fund, muzika filloi të kishte një rëndësi më të madhe brenda shoqërisë, duke rezultuar në vendosjen e polifonisë, motetit, meshës, madrigalit, baladës, këngës së Krishtlindjes, sallatës, etj.
parimi estetik
Parimet estetike të kësaj periudhe janë shumë të ndryshme, sepse duke mos pasur të njëjtat kufizime si në mesjetë, artistët kishin shumë më tepër liri për të bërë atë që dëshironin. Punimet e tij preknin tema si lindja, martesa apo jeta në përgjithësi.
Mbështetja e shoqërisë u bë aq e lartë sa shtresa e mesme dhe aristokracia ishin përgjegjëse për të blerë të gjithë artin e tyre për të rritur vlerën e mallrave dhe statusin e tyre shoqëror. Për të mos folur për kaq shumë gjeneralitete, futemi pak më thellë në temë dhe trajtojmë secilën prej shprehjeve artistike veç e veç. Këto mund të ndahen në tre; pikturë, skulpturë dhe arkitekturë.
pikturë
Brenda karakteristikave përcaktuese të pikturës së Rilindjes janë klasicizmi dhe realizmi. Fillimisht le të përcaktojmë se çfarë është klasicizmi, trendi apo stili artistik që karakterizohet nga kërkimi i simetrisë, qetësisë dhe koherencës së atyre formave tipike të traditës greko-romake.
Me përdorimin e tij, piktori çoi në teknikat e pikturave tradicionale, pra, thjeshtësinë dhe ekuilibrin në maksimum. Përveç kësaj, veprat zgjodhën përdorimin e realizmit fizik, një karakteristikë e përdorur falë filozofisë së lëvizjes humaniste.
Pavarësisht se në Rilindjen arti u largua pak nga temat fetare, veprat më të njohura të kohës lidhen me këto tema. Kjo sepse Kisha Katolike në atë kohë punësoi shumë artistë italianë, si Mikelanxhelo, për të bërë vepra të ndryshme alegorike me skena nga historia e katolicizmit.
Në fund të shekullit të XNUMX-të, piktorët braktisën klasicizmin dhe adoptuan teknikën novatore të manierizmit. Në këtë stil artistik u ekspozuan forma komplekse dhe të panatyrshme, objektet e vizatuara u pikturuan posaçërisht për t'u dukur të shtrembëruara.
Përfaqësuesit kryesorë të saj ishin italianët: Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Rafael Sanzio, Titian, Caravaggio, Tintoretto, ndër të tjera. Megjithatë, si rezultat i zgjerimit të lëvizjes, filluan të shfaqen figura të tjera me rëndësi të madhe, kryesisht nga Spanja dhe Holanda, si Juan de Juanes, Luis de Morales, Alonso Sánchez Coello, Pieter Brueghel, Jan van Scorel apo El Bosco. .
Nga ana e saj, në kuadër të pikturave më të njohura të kohës spikasin; "Adhurimi i Qengjit të Zotit", Hubert dhe Jan Van Eyck (1430), "Portreti i Giovanni Arnolfini dhe gruas së tij", Jan Van Eyck (1434), "Pranvera", Sandro Botticelli (1477), "Darka e Fundit". », Leonardo da Vinci (1496), «La Gioconda», Leonardo da Vinci (1503), «Krijimi i Adamit», Michelangelo (1510) dhe «Shkolla e Athinës», Raphael Sanzio (1511).
Arkitekturë
Arkitektët e Rilindjes u larguan plotësisht nga ideali gotik që kishte punuar në të gjitha ndërtesat e mesjetës dhe shekujve të kaluar. Strukturat e tyre ishin jashtëzakonisht të pastra, ata mendonin se ishte mirë të krijoheshin struktura më të thjeshta dhe më të ulëta, prandaj, është e zakonshme të vëzhgohen arkitekturat që janë kryesisht të rrumbullakosura.
Megjithatë, nuk kishte ndonjë dallim të madh midis shekullit të kaluar dhe këtij në lidhje me krijimin kryesisht të kishave, përveç pallateve urbane dhe ekskluzive në zonat rurale të njerëzve të shoqërisë së lartë. Shumë prej tyre janë realizuar nga artisti me origjinë italiane, Andrea di Pietro della Góndola. Në përgjithësi, pjesa e jashtme e ndërtesave të kohës ishte e rrafshët dhe e zbukuruar me motive mjaft konservatore si kolona dhe harqe, duke iu referuar Greqisë antike.
Eksponentët më të mëdhenj të arkitekturës së Rilindjes ishin në atdheun e lëvizjes, Itali. Këta ishin: Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante, Antonio da Sangallo i Riu, Andrea Palladio, Jacopo Barozzi de Vignola dhe Michelangelo. Veprat më të rëndësishme arkitekturore të Rilindjes janë; "Katedralja e Santa Maria del Fiore", Arnolfo di Di Cambio, Filippo Brunelleschi, Francesco Talenti dhe Bernardo Rossellino (1436).
"Bazilika e San Lorencos", Michelangelo dhe Filippo Brunelleschi (1470), "Pallati Farnese", Antonio da Sangallo i Riu, Jacopo Vignola, Giacomo della Porta, Girolamo Rainaldi dhe Michelangelo (1534), "Villa Capra" , Andrea Palladio (1592) dhe "Bazilika e Shën Pjetrit", Donato d'Angelo Bramante, Michelangelo, Raphael Sanzio, Carlo Maderno dhe Gian Lorenzo Bernini (1626).
Skulpturë
Ashtu si piktura dhe arkitektura, skulptura e Rilindjes u frymëzua shumë nga referencat antike, Greqia dhe madje edhe Roma. Në të, veçoritë dhe detajet në vepra kërkoheshin të ishin sublime, realizmi ishte qëllimi përfundimtar i të gjithë skulptorëve, në fakt rrallë mund të gjeje një vepër që nuk të bënte përshtypje. Gdhendjet duhej të ishin anatomike proporcionale dhe të sakta.
Në Itali, qeveritë e çdo qyteti, veçanërisht ajo e Firences, ishin përgjegjëse për të bërë investime të shumave të mëdha, në mënyrë që artistët të bënin skulptura të jashtëzakonshme. Po kështu, njerëz të pasur i besuan atij vepra të personalizuara të skulptorëve të famshëm për t'i pasur në kopshtet dhe pallatet e tyre. Të gjithë filluan të shfaqnin një interes më të madh për artin e skulpturës, duke e bërë këtë profesion një nga më fitimprurësit në atë kohë.
Siç ishte rasti me pikturat, kisha u kujdes që artistët në zhvillim të ishin të ngarkuar për të bërë veprat e tyre, kështu që është e zakonshme të shihen skulptura me tema fetare. Megjithatë, potenciali krijues i kësaj aftësie ishte më i madh, duke krijuar edhe dyert e gdhendura me dorë të Katedrales së Firences, një vepër e paparë më parë.
Në fushën e skulpturës mund të përmenden një numër i madh përfaqësuesish, por ndër më të rëndësishmit dallohen: Donatello, Michelangelo, Lorenzo Ghiberti, Giovanni da Bologna dhe Andrea del Verrocchio. Skulpturat më të njohura të kësaj periudhe ishin; "Davidi", Donatello (1440), "Bartolomeo Colleoni", Andrea del Verrocchio (1488), "Davidi", Michelangelo (1504), "The Vatican Pietà" Michelangelo (1515) dhe "Hercules dhe centauri Neso", Giovanni da Bologna (1599).
Nëse ky artikull ju pëlqeu, mos e lini pa lexuar më parë: